Desenhar…o rosto perfeito!

O manual Desenhar…o Rosto perfeito!,  se encontra agora editado em versão WORKSHOP ON-LINE, permitindo assim um acesso mais interactivo por parte dos alunos, estudantes, artistas e amantes do desenho e da pintura…

Este manual é sem dúvida, uma ferramenta muito útil, recomendada a todos aqueles que desejam aprender a desenhar o rosto de uma forma intuitiva.
Aqui encontrará algumas explicações sobre o conteúdo deste maravilhoso tutorial interactivo…e não percam este pequeno vídeo!

Como desenhar o rosto perfeito?

A maior parte de nos, estamos habituados a ver, sem observar.
Quantos de nos poderíamos desenhar qualquer elemento a nossa volta ou melhor ainda, simplesmente descreve-lo, sem olhar para ele…?

Qualquer figura ou forma, natural, animal ou humana em qualquer contexto, é fácil de desenhar e pintar quando se torna familiar aos nossos olhos e quando conseguimos simplifica-los em elementares formas geométricas encaixadas e proporcionadas correctamente entre si.

Os elementos que conformam o rosto humano, não escapam a esta simples teoria de desenho.

Qual é o conteúdo do WORKSHOP?

Neste WORKSHOP, encontrará:

• Instruções para desenhar cada parte do rosto, referenciando-as a formas geométricas conhecidas
• Fotografias ilustrativas que descrevem cada parte do rosto .
• Vídeos para mostrar passo a passo a técnica simples detrás de cada forma.
• O desenho dos olhos, boca, nariz, orelhas, cabelo e as proporções do rosto.
• Dicas sobre o que não deve fazer.

• Tudo organizado em forma de “Pagina Web” de forma que seja fácil a visita a cada uma das páginas, permitindo ao estudante parar num determinado ponto, adiantar, rever, voltar atrás, voltar a ver, ir a frente…tudo completamente a sua vontade e ao seu ritmo.

Como aderir ao WORKSHOP.

Para aderir ao Workshop On-line, bastará aceder AQUI, e fazer o registo.
Deverá pagar a quantia que corresponde a este workshop, e a partir desse mesmo instante poderá ter acesso a todo o conteúdo, de forma ilimitada..!!!
Aprender desde o conforto da sua casa…Nunca foi tão fácil!!!

O rosto de uma criança

Recentemente recebi um email a perguntar como se fazia o rosto de uma criança.

A resposta a essa pergunta é muito ampla porque muitos elementos devem ser considerados no momento de desenhar e pintar o rosto infantil.
Quando trabalhamos com pastel seco, a correcta escolha do papel, os tons das barras de pastel seco e as técnicas de esbatimento, podem ajudar em beneficio ou em contra da obtenção de um bom trabalho.

No workshop, “Rostos de Criança”, do qual pode obter mais pormenores aqui em “AmoPintar“ ou no “Atelier-Online”, encontrará todas as informações necessárias para aprender a pintar um rosto infantil desde o inicio até ao fim.
Encontrará também conteúdo escrito, fotos, vídeos e dicas para garantir que seguindo todos os passos, obtenha um rosto perfeito.

Entre tanto e para satisfazer algumas petições feitas por e-mail, aqui lhes ofereço mais um rosto infantil.!

O que fazer quando falta a inspiração

Quem ainda não passou por momentos de total falta de inspiração? Todos nos com certeza já passamos por dias em que queremos criar mas não temos inspiração.
A criatividade não pode ser forçada, mas podemos educar e treinar o nosso cérebro para aquelas alturas em que “não sai nada”…

Como diz Robert Genn: Mantenha-se ocupado enquanto espera que alguma coisa aconteça…

E é isso precisamente o que eu faço…Quando as Musas não ajudam, nada melhor que aproveitar para desenvolver outras capacidades artísticas como a observação ou desenvolver novas técnicas. .. No processo, de certeza muitas coisas novas virão á nossa mente e a criatividade adormecida acordará…

Para isso uma opção interessante é procurar boas fotos e pintar…
Procure algum fotógrafo cujos trabalhos lhe chamem a atenção, ou algum artista que admire e copie os seus trabalhos …sim copie!
Não tenha medo de copiar, nem dê ouvidos a quem lhe diz que copiar não é nada criativo, eles é que não sabem o que dizem…DaVinci copiou os trabalhos de Botticcelli, VanGogh copiou os trabalhos Millet o Delacroix….A imitar e copiar, também se aprende.!!!

Eu procuro boas fotografias, e as pinto.
Um dos meus fotógrafos favoritos é Uwe Ommer, especialmente no que refere a fotografias de pessoas asiáticas ou negras.
Tenho uma colecção de fotografias deste profissional alemão e quando a inspiração não anda por perto, começo a pintar algumas das fotos, a aperfeiçoar a técnica, a experimentar novos materiais…

Desenhar um rosto de criança.

Desenhar um rosto de criança na técnica de Pastel Seco.

Desenhar rostos de crianças, é um tema apelativo entre os artistas plásticos.
Não só é importante capturar as formas e aplicar as técnicas, mas também é importante representar a inocência e ingenuidade, os sentimentos por detrás das formas….
Criatividade.

Neste exemplo o mais interessante foi ter sabido aproveitar um defeito ou erro na fotografia original:
A criança mexeu-se e saiu do quadro da fotografia, perdendo-se assim o equilíbrio e enquadre na composição, no entanto rodando a verticalidade da fotografia e jogando com o fundo, conseguimos um retrato bastante atractivo.
A continuação gostaria que visitassem dois artigos que ajudam a perceber os dois conceitos mencionados anteriormente:

• “Lei dos terços. Regra básica de composição”.
• “Moldura de Enquadramento”

Materiais Utilizados e Técnica aplicada.
• Como já é sabido pelos seguidores desta técnica, com os pastéis não podemos fazer misturas para obter cores, por tanto devemos adquirir tantas cores como forem necessárias para obter as tonalidades desejadas.
• Em relação ao papel utilizado, devemos escolher um tom que se aproxime ao tom de pele que vamos desenhar, assim será mais fácil conseguir realismo no retrato a pastel.
• As cores utilizadas assim como a técnica aplicada, estão explicados brevemente no Atelier Online.
• Se deseja saber mais sobre este retrato, pode visitar o artigo “Como desenhar um rosto de criança”

E aqui temos o resultado final…

A diferença entre um retrato comum e um retrato com realismo está nas luzes e nas sombras, elas ajudarão a dar mais volume e mais vida ao retrato.

Desenhar o rosto passo-a-passo

Desenhar o rosto …passo-a-passo, numa técnica simples que mistura o pastel seco e o lápis de  cor!

Desenhar o rosto, não é por vezes tão importante como conseguir a composição perfeita, a luz adequada ou o ponto de vista ideal.
Neste projecto o exercício principal foi idealizar uma composição, criar e inventar a partir de uma simples fotografia.

Alterações feitas á fotografia original.

• Foram adicionados á fotografia original, algumas madeixas de cabelo ao vento.
• Foi criada uma composição envolvente ao colocar um tecido a emoldurar o rosto.

Materiais Utilizados.

• Lápis de cor : Burnt Umber, Burnt Siena, Light Siena e varios tons de azul para os olhos.
• Pastel seco: Varias tonalidades de Burnt Siena, Raw Siena e Gold Ochre
• Papel Canson Mi-Tientes para pastel cor: Ocre Claro

Importante…

• Como é sabido, com os pasteis não podemos fazer misturas para obter cores, por tanto devemos adquirir tantas cores como forem necessárias para obter as tonalidades desejadas
• Em relação ao papel utilizado, devemos escolher um tom que se aproxime ao tom de pele que vamos desenhar, assim será mais fácil conseguir realismo no retrato a pastel

Passo-1 e Passo-2
Nos dois primeiros passos, delineamos a forma do rosto com as linhas básicas que definem o rosto.
Estas linhas deverão ser leves, de outra forma será difícil disfarça-las depois.
A seguir, fazemos as sombras que ajudam a definir a forma do rosto, sem vincar o lápis nem aplicar muita força.

Passo-3 e Passo-4
No passo-3, desenhamos os olhos, as sobrancelhas, definimos as sombras e aplicamos as luzes.
A seguir, desenhamos o cabelo, e o cachecol a volta do rosto.
Com um pouco de imaginação podemos enriquecer o desenho, fazendo voar os cabelos livremente e criando uma composição cheia de movimento

Os toques finais
Mais luzes, mais sombras, um cachecol…e o retrato a pastel está feito!!!.

Jose Carlos Pereira

Este quadro pertence a uma pequena colecção de retratos em pastel seco, dedicados ás figuras públicas, principalmente artistas da televisão portuguesa.

Neste caso se trata de José Carlos Pereira.

O procedimento para desenhar e pintar em pastel seco, é bastante simples, basta para isso seguir certas instruções…. Se deseja conhecer o procedimento, visite também estas ligações:

• Um rosto passo-a-passo
• Como desenhar o rosto
• Ou então visite o Atelier-Online, onde encontrará muitas dicas e informação interessantes.

José Eduardo Moniz

Cores em pastel para pintar o rosto.

Olá Magaly,… Gostei imensamente de ter descoberto esse site. Parabéns!
Gostaria de saber quais as cores básicas de pastel para pintar rostos, e qual o melhor marca de pastel para o mesmo fim.
Outra coisa: para pintar um retrato em sépia existem outros tons de sépia que possam ser conjugado. Antecipadamente agradeço.
Enviada por: Carlos

Em relação a tua primeira pergunta, “Que cores pastel são utilizadas para pintar o rosto” devo dizer que a resposta não é muito directa nem simples.

• As cores são diferentes, se utilizarmos pastel seco ou se utilizarmos pastel a óleo.
• As cores a escolher dependem do tom de pele do modelo. Cada raça ( brancos, orientais, índios, negros, mulatos, etc ) exige tons diferentes para nos aproximarmos ao tom de pele respectivo. Além disso, por exemplo, tom de pele de uma criança é diferente ao tom de pele de um adulto.
• A pele humana, principalmente no rosto, esta composta de vários tons, as vezes até seis tons diferentes para conseguir o realismo que o rosto requer. Vale a pena lembrar que as cores que circundam o modelo, também influenciam a cor da pele, porque se reflectem na mesma.
• Por vezes, também podemos utilizar o papel numa cor que nos ajude a conseguir o tom desejado.
• Convido-te a consultar dois artigos que poderão apontar mais informação sobre este assunto:  Que cores de pasteis secos devo comprar ;  Superfícies para pintar em pastel seco

Em relação a pergunta “Pintar um retrato em sépia“.-
Uma pintura em sépia é basicamente uma pintura que utiliza uma harmonia monocromática, isto é, utiliza variações ( luzes e sombras) do mesmo tom. Se quiseres utilizar outras cores para tornar a pintura mais interessante, podes recorrer a outras harmonias cromáticas, como a harmonia análoga que utiliza três cores adjacentes do circulo cromático ou ou a harmonia de complementares que utiliza duas cores opostas no circulo cromático.
Se a resposta não muito esclarecedora ou se não estas familiarizado com os termos, recomendo que visites varios temas que sem dúvida irão esclarecer mais estes conceitos, como são:

Harmonia das cores
Temperatura das cores
Características e qualidades das cores

Se quiser partilhar a sua opinião e conhecimento e ajudar a complementar esta resposta, deixe o seu comentário ao pé da página…Será bem-vindo!.

Como pintar um retrato.

O método para pintar retratos é uma questão pessoal. O carácter do retrato, depende da sensibilidade e capacidade de observação e criação do artista. Em primeiro lugar é necessário saber o que o cliente pretende, se for o caso de um retrato por encomenda, se não for o caso, então é muito mais simples. Quando e retrato é feito por encomenda, bem seja com desenho ao vivo ou com sessão fotográfica, existem algumas perguntas que devemos fazer a nos próprios como artistas:

1. Qual é a característica essencial do modelo.
2. Como é que o modelo se vê a si próprio em relação ao mundo que o rodeia.
3. Alguma pose particular fica mais natural e expressiva em relação á personalidade do modelo.
4. Alguma roupa, uniforme, jóia, animal de estimação, ambiente, poderá contribuir.
5. Se o modelo tiver alguma foto que goste de si próprio, ela será de grande ajuda, revelando mais algum pormenor da personalidade do modelo.
6. Outra pergunta interessante é saber, se o modelo tivesse que representar uma figura histórica qual esta seria. Que figura admira mais?
7. O último será saber se o retrato é só de rosto, rosto e ombros, incluir ou não as mãos, meio corpo, três quartos ou corpo inteiro, vertical, semi-reclinado ou reclinado….

Parecem perguntas pouco óbvias e inúteis, mas não há nada mais impessoal que desenhar um homem em fato preto e gravata ou uma mulher em fato formal. Qualquer coisa que defina e ajude a ressaltar a expressividade, a sensibilidade o carácter e personalidade do modelo, serão indispensáveis para a criação de um retrato perfeito. A história já nos mostrou como uma obra de arte é capaz de fazer um modelo famoso. Referimos por exemplo retratos como a “Monalisa”, “Mrs Siddons” ou “Madame Houdom”, antes de nos referirmos aos seus autores.

Observe aos seus modelos e faça perguntas, como se o retrato que vai fazer agora fosse transcender a futuras gerações para lhes mostrar o seu espírito a sua vida e a sua história.

Considerações práticas.

Aspecto físico relevante. Uma das coisas mais importantes é descobrir e explorar o aspecto mais relevante do modelo, da mesma forma como os caricaturistas o fazem. A forma de o fazer é fácil: observar o modelo e nos perguntarmos a nos próprios, a frente do modelo, qual é a característica que mais ressalta neste modelo…pode ser as sobrancelhas grossas, o sorriso, as mãos, alguma pose, o cabelo abundante, o olhar…Descobrir e ressaltar estas características, farão do retrato único e pessoal.

Os olhos. Para mim um dos pontos de maior interesse. Tanto quanto possível, eu procuro fazer os olhos tão detalhados quanto possível…esta é a porta de comunicação entre o modelo e o observador o ponto de impacto e atracão visual. Algumas dicas: Íris grande para dar sensação de bondade e generosidade. Nunca utilizar branco puro, a mistura com azul, ocre, dá um aspecto mais natural. Os pontos de luz, são importantes assim como a assimetria…ninguém tem os dois olhos exactamente iguais…. O cabelo De uma forma geral, sendo a fronteira entre o rosto e o fundo do quadro, eu procuro não trabalha-lo em excesso, a menos que este seja o aspecto mais ressaltante do modelo, ou o seu contributo seja de grande importância para impor carácter ao retrato.

A boca Se os olhos são o ponto focal de impacto visual no retrato, a boca é o ponto de impacto emocional. Se a boca não transmite o estado emocional e disposição do modelo, então o observador verse-a forçado a procurar este sentimento no olhar…esta e uma das características da “Monalisa”. O mistério transmitido numa boca que não transparece um sentimento específico, e um olhar que não permite ao espectador resolver o dilema.

A roupa. Apesar da dificuldade que as pregas e sombras de uma peça de vestir possa representar, esta actividade de a pintar torna-se bastante relaxante. Não requer a concentração que requerem todas as partes do rosto.

O fundo. E aqui em que o artista expressa a sua forma narrativa. E aconselhável misturar e utilizar todas as tonalidades que foram utilizadas para a realização do quadro.

Considerações Praticas Se deseja aprender algumas dicas sobre como desenhar cada parte do rosto, existe um tutorial disponível no Atelier-Online, e do qual nos já demos informação neste Blog. Este curso se chama “Desenhar o Rosto perfeito”.

Visite o link e decida se pretende começar já, a desenhar um rosto perfeito.!

Como desenhar o rosto passo-a-passo.

Desenhar o rosto em pastel, é para mim um desafio e uma recompensa!

Ver o rosto das pessoas quando olham para o desenho e a expressão do olhar a dizer: ” Sou mesmo eu..!!!” é para mim realmente gratificante.

Duas dicas Importantes…

• Como é sabido, com os pasteis não podemos fazer misturas para obter cores, da forma como podemos fazê-lo com outros médios como os acrílicos ou os óleos,  por tanto devemos adquirir tantas cores como forem necessárias para obter as tonalidades desejadas
• Em relação ao papel utilizado, devemos escolher um tom de papel que se aproxime ao tom de pele que vamos desenhar, assim será mais fácil conseguir realismo no retrato a pastel.

A continuação passarei a realizar uma breve descrição da forma como eu desenho o rosto em pastel seco.
È evidente, que os passos a seguir estão resumidos, mas ajudarão a dar-vos uma ideia do procedimento.
Basicamente eu utilizo uma técnica mista que combina o pastel seco e o lápis de cor.

Os materiais:
Lápis de cor: Burnt Umber, Burnt Siena, Light Siena assim como vários tons de azul para os olhos.
Pastel seco: Varias tonalidades de Burnt Siena, Raw Siena e Gold Ochre
Superfície: Papel Canson Mi-Tientes para pastel cor na Ocre Claro.

Uma nota esclarecedora antes de continuar:
Para me referir as cores as cores que utilizo de pasteis ou de óleos, sempre procuro os nomes em inglês. A razão é simples, já me aconteceu comprar tintas provenientes de outros países e diversas marcas cujas denominações são traduzidas, e depois sofrer a desilusão de ter comprado um tom diferente de aquele que estava a procura.

Se for possível, quando adquirir tintas ou pasteis seja de que pais for, procure sempre o nome em inglês, assim terá alguma certeza de qual é a cor que esta a comprar.

Demonstração passo-a-passo.

Passo-1.

O primeiro passo será, delineamos a forma do rosto com as linhas básicas suficientes para compreender os pormenores da forma representada. Estas linhas deverão ser leves, de outra forma será difícil disfarça-las.
No meu caso,  realizei o esboço com lápis de cor marca Prismacolor na cor Burnt Siena, já que esta cor disfarça-se muito bem neste tipo de papel. A seguir, começo a fazer sombras e dar volume ao rosto, muito suavemente, sem vincar o lápis.
No entanto estas sombras deverão ser bem definidas.

Passo-2

De forma a começar a dar profundidade ao desenho, neste ponto, começo a dar cor aos olhos e a boca. Eles, nos ajudarão a perceber o conjunto e a decidir se é necessário dar mais intensidade as sombras.
Apesar do tamanho pequeno dos olhos e dos lábios em comparação com o conjunto, eu presto especial atenção a eles  e dedico tempo a misturar tons de forma a garantir o realismo.
Para os olhos por exemplo, utilizei pelo menos 7 tons de azul e verde e para os lábios 3 ou 4 tons diferentes de lápis de cor.

Passo-3

Uma vez que tenho definida a forma do rosto, as sombras que definem as respetivas linhas de expressão e os olhos, passo a aplicar o pastel seco. O pastel será aplicado em camadas suaves e esbatidas com a mão ou com papel.
Nesta fase, passo também a definir os pontos de luz e brilho, tanto no rosto como nos olhos. Como podem ver, na fotografia que acompanha este passo, o rosto já tem vida, só falta agora o cabelo e acessórios, neste caso a túnica.

Passo-4

Neste ponto, começo a aplicar pastel a volta do rosto para dar forma ao cabelo, e as pregas do tecido. Todo este procedimento será feito aplicando o pastel seco diretamente sobre o papel e espalhando-o com os dedos.
Mediante a combinação de vários tons de pastel,   consigo o efeito de volume.
Para finalizar o desenho aplico  pontos de luz. Eles servem para ressaltar o brilho do cabelo, do tecido, da mão e do rosto.

Estes são de uma maneira muito resumida, os passos para desenhar o rosto humano com aspecto realista.

Existem outros procedimentos, mas cada pessoa deverá descobri-los conforme avançam no processo de aprendizagem. Cada um deverá descobrir o seu próprio método e estilo… Este é o meu.!

No entanto uma coisa deverá ser sempre comum a todos os artistas independentemente dos seus métodos de trabalho, e isto é a observação minuciosa do que se pretende pintar.

Se desejam ter mais informação sobre esta técnica, podem visitar adquirir workshops AQUI

Até um próximo desenho…Boas Pinturas!!!