Lei dos terços. Regra básica de composição.

A lei dos terços é não só uma regra básica de composição, como também uma norma clássica de composição utilizada no Renascimento durante o século 15 e una regra imprescindível para todo fotógrafo, cineasta, camera-man e desenhador.

Esta lei proporciona um método tradicional que os artistas utilizam para agrupar os elementos durante a composição.
Consiste em colocar o centro de interesse principal perto das intersecções das linhas verticais e horizontais que dividem em terços a largura e altura do quadro ou plano de trabalho.

Funciona assim:
Traçamos imaginariamente duas linhas paralelas verticais e duas horizontais que dividam o espaço em partes iguais, os lugares onde se cortam as linhas dão lugar a quatro pontos focais: A, B, C y D.

De acordo com esta lei, os melhores pontos para por um objecto é nas intersecções das linhas já que o centro e considerado como um ponto passivo ou morto… Por tanto a melhor localização para o nosso objecto ou conjunto de objectos será os pontos A,B,C o D …nunca no centro…

¿E se eu quiser uma composição simétrica?
Neste caso, sem duvida o objecto de atenção deverá estar colocado no centro, mas cuidando de não colocar outras coisas aos lados que desviem a atenção ou destruam a simetria do quadro
E preferível que exista sempre um único ponto de interesse.
Quando acontece que existem dois ou três figuras com a mesma força que a principal, estabelece-se uma competição entre todos os elementos o que gera confusão no observador e prejudica a composição.

Esta informação pode ser aprofundada, visitando as seguintes ligações aqui em Amopintar!:

• Composição-Introdução
• Composição-Conceitos Básicos
• Lei dos Terços.
• Secção Dourada ou Numero Dourado.

Pontilhismo

Pontilhismo é um estilo de pintura na qual as cores não primárias, são geradas pelo efeito visual produzido pela proximidade dos pontos pintados na tela com as cores primárias.

Originalmente desenvolvido pelo Neo-Impressionista Georges Seurat, o movimento também está associada com Paul Signac e Henri-Edmond Cross.
Quando as obras são vistas de longe, a certa distancia, os pontos com os quais as pinturas são feitos, não se conseguem distinguir, em lugar disso, produz-se um efeito visual que nos leva a perceber outras cores.

Isto significa que, com o mesmo conjunto de primárias, os pontilhistas podem gerar uma gama de cores diferentes quando comparados com artistas usando as cores tradicionais ou técnicas de mistura de cores.

O resultado é por vezes descrito como brilhante ou benéfico uma vez que é o olho do observador quem faz a mistura, e não o pincel.
Este efeito pode ser explicado a traves do conhecimento da teoria das cores e nos efeitos das cores aditivas e subtractivas.
Geralmente quando as cores são produzidas por pigmentos misturados fisicamente, falamos da teoria da cor subtractiva no trabalho.
Aqui, a mistura dos pigmentos das cores primárias produzem menos luz, por isso, se nós misturarmos pigmentos vermelho, azul e amarelo (cores primárias subtractivas), obtemos uma cor negra.

Quando as cores, no entanto, são produzidas pela mistura da cor luz, então falamos da teoria aditiva da cor no trabalho.
Aqui, a mistura das luzes das três cores primárias produzem mais luz; por isso, se nós misturarmos vermelho, azul e verde luz (aditivos primários) obtemos algo que se assemelha a luz branca.

O efeito brilhante no pontilhismo aumenta a partir do fato de que a mistura subtractiva é evitada e produz-se uma mistura mais próxima do efeito aditivo é obtida através do mesmo pigmentos.

O tipo de pincelada utilizada para a realização de pontilhismo é feita à custa dos tradicionais pinceladas que poderiam ser utilizadas para delinear textura.

Para esclarecer mais um pouco este estilo de pintura e só desde um ponto de vista ilustrativo, podemos fazer uma semelhança do pontilhismo com os receptores de televisão ou ecrãs de computadores tanto CRT e LCD, os quais se baseiam em minúsculos pontos primárias vermelho, verde e azul que se misturam entre si para formar uma grande diversidade de cores.

NOTA CURIOSA

Como acontece com todo movimento artístico, outras áreas das artes também são afectadas e influenciadas. Assim, o termo Pontilhismo mais tarde foi emprestado pelos músicos para descrever um estilo de composição vistos pela primeira vez na lista das obras de Anton Webern e utilizadas por seus seguidores como Pierre Boulez através dos anos 1950 e 1960, no qual sons de timbres diferentes cuidadosamente escolhidos, cada um, aparentemente trabalhando isoladamente, em vez de liga-se a forma mais evidentemente interligada melodicamente, produzem e compõem peças fantásticas.

Como se pinta na técnica de pontilhismo.

Olá Magaly,… gostaria que me explicasse como se pinta de acordo com a técnica de “Pontilhismo”.
Enviada por: Filipe-Torres Vedras

Obrigada por participar Filipe.
Em relação ao “Pontilhismo”, devo dizer que começou por ser um movimento artístico que passou depois a ser um estilo artístico de pintura no qual as cores não primárias, não são geradas  através da mistura de pigmentos na paleta, nem usando os pigmentos misturados , mas pelo efeito visual produzido pela proximidade dos pontos pintados na tela com as cores primárias.

• Se tiveres dúvidas em relação as cores primarias convido-te a visitares todos os artigos referentes a “Teoria das Cores” para maior esclarecimento
• Para mais informação sobre este estilo, podes visitar o tema “Pontilhismo“.

Se quiser partilhar a sua opinião e conhecimento no blog e ajudar a complementar esta resposta, deixe o seu comentário ao pé da página…Será bem-vindo!.

Pintura Acrílica.

A continuação apresento alguns apontamentos interessantes sobre esta popular técnica de pintura caracterizada pela sua economia e simplicidade de aplicação.

A pintura acrílica é um médio muito popular entre artistas iniciantes, por varias razões, entre elas, por se tratar de um material económico, que se caracteriza pela rapidez do secado, porque pode ser diluída com água, e pode ser aplicado em diversos tipos de superfície.

Apesar de de ser um médio a base de água, o que facilita o secado rápido, uma vez seca é resistente á agua. Dependendo da quantidade de água que for utilizada para dilui-la, o acabamento deste tipo de pintura, poderá parecer uma aguarela se for muito diluído ou uma pintura a óleo, se for utilizado directamente do tubo.

Os acrílicos são muitas vezes utilizados em substituição das aguarelas porque as cores uma vez secas, aproximam-se muito as cores desejadas, talvez ligeiramente mais escuras, enquanto as aguarelas uma vez secas, tornam-se mais claras que as cores pretendidas, produzindo as vezes, grandes surpresas, principalmente para os principiantes.

Os acrílicos podem também substituir a pintura a óleo, pelo facto de secarem muito mais rápido e produzir um efeito muitas vezes parecido as pinturas a óleo.

Características dos Acrílicos.

Apesar da semelhança em termos de acabamento entre as pinturas acrílicas e as pinturas a óleo, existem diferenças em dois aspectos importantes:

• A pintura acrílica oferece limitações em termos da variedade de tonalidades existentes.

• Quando seca, oferece um aspecto ligeiramente brilhante e sedoso, consequência lógica do facto de serem materiais “essencialmente plásticos”.

Os artistas que utilizam as pinturas acrílicas modificam a sua aparência, flexibilidade, textura, resistência e outras características aditando certos médios adequados é este tipo de pinturas, existentes hoje em dia numa grande variedade.
As pinturas acrílicas também oferecem a possibilidade de poderem ser aplicadas em diferentes superfícies com adição de médios ajudam a facilitar a sua aderência.
Estes médios podem mudar o aspecto do acrílico de brilhante para baço. Podem também ser utilizados para construir camadas e até para produzir certa textura á superfície pintada.
O gel e massa de moldagem são alguns dos médios utilizados para proporcionar acabamentos quase esculturais ás pinturas acrílicas.
E importante conhecer bem este material e as suas possibilidades, já que existem tanto técnicas específicas de aplicação como restrições.

Técnicas de Pintura.

As técnicas de pintura são inúmeras e variadas.
A criatividade e aparecimento de novos materiais, facilita o aparecimento de novas técnicas artísticas de desenho e pintura.

As técnicas de pintura estão associadas aos materiais que se utilizam para pintar e a como esses materiais são diluídos e aplicados.
Entre as técnicas tradicionais ou mais conhecidos de desenho e pintura podemos nomear por exemplo, o desenho artístico, o desenho ou pintura a pastel, a pintura a óleo, a aguarela ou o acrílico. Sem deixar de nomear outras técnicas também populares como são, pintura em guache, lápis de cor, tinta, “collage” entre tantos outros que a pouco e pouco iremos reconhecendo e apresentando neste site.

Com esta secção pretendo oferecer aos artistas que visitam este espaço, um complemento aos conhecimentos adquiridos em escolas de arte, cursos de desenho ou livros de pintura, abordando algumas destas técnicas de pintura classicamente conhecidos.

Como complemento a esta secção, convido-vos também a visitar e ler os artigos de arte que alguns artistas amigos publicam para complementar os nossos conhecimentos, assim como o resto do site onde encontrará dicas, conselhos, tutoriais, cursos, vídeos, instruções passo-a-passo e valiosa informação para aprender a desenhar e pintar online!.

Técnicas de Pintura

Desenho Artístico
O desenho é a técnica básica de todas as artes plásticas.
Detrás de toda manifestação artística, vislumbra-se a realização de um desenho….
Pintura a Pastel Seco
O pastel é um meio de expressão de grande atractivo, pela luminosidade e intensidade das cores, simplicidade e versatilidade…
Pintura a Óleo
Pintar a Oleo é uma prazer, pela facilidade de aplicação, pela durabilidade da obra e pela grande versatilidade na sua aplicação…
Pintura com Acrílicos
A pintura acrílica, caracteriza-se principalmente pela rapidez do secado. Pode ser diluída com água, no entanto, uma vez seca é resistente á agua…(Ver Mais…)
Pintura com Guache
Guache é um tipo de pintura semelhante a aguarela.
A sua consistência é marcadamente mais densa e opaca devido a adição de pigmento branco e goma-arábica…(Ver Mais…)
Aguarelas
A aguarela é uma técnica de pintura na qual os pigmentos se encontram suspensos ou dissolvidos em água.
Os suportes utilizados na aguarela são muito variados, embora o mais comum seja …(Ver Mais…)
Tinta
Desenho com tinta é uma técnica na qual as tintas de cor, incluindo a tinta preta são aplicadas na superfície do papel utilizando uma caneta…(Ver Mais…)
Carvão
O carvão, é o método artístico de desenho mais antigo que se conhece e ao mesmo tempo o mais simples… (Ver Mais…)
Lápis a Cor
O lápis a cor é utilizado na técnica mista de pastel e lápis a cor, como uma base para a criação do volume e definição dos pormenores…(Ver Mais…)