Conselhos e dicas sobre pastel seco.

Alguns conselhos práticos para quem está a aprender a desenhar e pintar em pastel seco.:

• Para esfumar o pastel, podemos utilizar, os esfuminhos, os dedos ou papel suave tipo ”Tissue”. Na técnica mista de pastel seco e lápis de cor, eu utilizo pedaços pequenos de papel sanitário…resulta engraçado mas também muito útil. No meu site podem ver mais informação referente a utilização desta técnica.

• E aconselhável manter os pasteis limpos enquanto trabalhamos com eles, para evitar misturas ou marcas indesejadas nos nossos desenhos. Não há nada mais desagradável que estarmos a pintar um rosto e ao aplicar o pastel, deixarmos uma marca azul o verde resultantes de umas barrinhas sujas…

• No pastel seco, trabalha-se aplicando as tonalidades mais escuras primeiro e ir variando até as mais claras. Ao contrario do que acontece com o óleo en que aplicam-se primeiro as mais claras avançando até as mais escuras.

• Para garantir que os seus desenhos e pinturas em pastel se conservem em boas condições ao longo do tempo, compre sempre, papel livre de ácido ou com pH neutro, caso contrário, ficarão amarelos com o tempo.

• Se a superfície a desenhar for muito grande, utilize um “Mahl stick” ou cubra as áreas já pintadas para evitar danificar o desenho.

• Para iniciar esta técnica, compre só algumas cores básicas, e aumente a sua colecção com varias tonalidades da mesma cor. Recorde que a diferença dos óleos, com os pastéis não podemos obter cores a partir de outras.

Se quer conhecer mais dicas interessantes relacionadas com o desenho, pintura em pastel ou em óleo, pode visitar www.atelier-online.com ou visitar constantemente este blog onde continuamente estarei aditando informação nova.

Rostos em pastel – Dois segredos para atingir o sucesso!

Desenhar rostos em pastel é um grande desafio…

principalmente para quem começa com esta técnica de pintura.

Para mim existem dois segredos para desenhar ou pintar retratos com realismo:

• -Observar:

Se observarmos detalhadamente o que estamos a desenhar, não podemos falhar. O que acontece é que por vezes, olhamos sem ver, ou vemos sem observar.

Observar significa reparar, por exemplo, onde começa uma linha em relação ao todo, onde acaba uma sombra em relação a uma linha ou a uma forma específica, como se correspondem determinadas formas ou linhas. Em futuros exercícios passo-a-passo, terei o gosto de detalhar este aspecto.

• -Abstrair do nome da forma ou objecto a desenhar:
  

Em muitas ocasiões, principalmente para os iniciantes, o facto de pensar “tenho que desenhar uma mão”, já é motivo de bloqueio mental.

Devemos aprender a abstrair do facto de que o que estamos a desenhar é uma mão, e pensar simplesmente que são linhas, curvas, sombras que se relacionam umas com as outras.

O resto, é uma questão de aprender a téc nica e isso…acreditem, é muito mais fácil.!

Um rosto passo-a-passo.

Desenho do Rosto na técnica mista de lápis de cor e Pastel Seco.

Esta técnica para desenhar o rosto combina o lápis de cor e o pastel seco.
Denomina-se uma técnica Mista e representa um procedimento simples, rápido e especialmente fascinante para quem deseja aprender a desenhar o rosto, pela simplicidade do procedimento.

Criatividade.
Alem de saber desenhar e pintar, é importante saber improvisar….Isso é criatividade.!!
Neste projecto específico, a partir de uma fotografia de um rosto foram adicionados alguns elementos extras que ajudam a criar uma composição interessante:
•  O rosto foi inclinado, já que o original estava na posição vertical.
•  Foram aditadas umas rosas em primeiro plano.

Materiais Utilizados.
•  Lápis de cor : Burnt Umber, Burnt Siena, Light Siena e vários tons de azul para os olhos.
•  Pastel seco: Varias tonalidades de Burnt Siena, Raw Siena e Gold Ochre
•  Pastel Seco: Para as rosas branco, creme, rosa, vermilion
•  Papel Canson Mi-Tientes para pastel cor: Terra de Siena

Importante…
•  Como é sabido, com os pastéis não podemos fazer misturas para obter cores, por tanto devemos adquirir tantas cores como forem necessárias para obter as tonalidades desejadas
•  Em relação ao papel utilizado, devemos escolher um tom que se aproxime ao tom de pele que vamos desenhar, assim será mais fácil conseguir realismo no retrato a pastel.

Passo-a-passo
Como todos os meus desenhos a Pastel, eles são feitos em 4 ou 5 passos básicos.
• O primeiro passo é realizar o desenho. Para isso se utiliza o lápis de cor siena torrado ou Burnt Sienna.
• A seguir se realizam as meias sombras para dar volume ao rosto.
• O terceiro passo será, realizar os olhos, a adicionar o pastel ao desenho.
• A seguir se realizam os complementos. Neste caso as rosas.
• Por ultimo se colocam todos os pormenores, cabelo, brilho dos olhos, pontos de luz, etc.

E aqui temos o resultado final…
A diferença entre um retrato comum e um retrato com realismo está nas luzes e nas sombras, elas ajudarão a dar mais volume e mais vida ao retrato.
Com lápis de cor ou lápis pastel, podemos dar mais ênfase as sombras e as luzes.

Cores em pastel para pintar o rosto.

Olá Magaly,… Gostei imensamente de ter descoberto esse site. Parabéns!
Gostaria de saber quais as cores básicas de pastel para pintar rostos, e qual o melhor marca de pastel para o mesmo fim.
Outra coisa: para pintar um retrato em sépia existem outros tons de sépia que possam ser conjugado. Antecipadamente agradeço.
Enviada por: Carlos

Em relação a tua primeira pergunta, “Que cores pastel são utilizadas para pintar o rosto” devo dizer que a resposta não é muito directa nem simples.

• As cores são diferentes, se utilizarmos pastel seco ou se utilizarmos pastel a óleo.
• As cores a escolher dependem do tom de pele do modelo. Cada raça ( brancos, orientais, índios, negros, mulatos, etc ) exige tons diferentes para nos aproximarmos ao tom de pele respectivo. Além disso, por exemplo, tom de pele de uma criança é diferente ao tom de pele de um adulto.
• A pele humana, principalmente no rosto, esta composta de vários tons, as vezes até seis tons diferentes para conseguir o realismo que o rosto requer. Vale a pena lembrar que as cores que circundam o modelo, também influenciam a cor da pele, porque se reflectem na mesma.
• Por vezes, também podemos utilizar o papel numa cor que nos ajude a conseguir o tom desejado.
• Convido-te a consultar dois artigos que poderão apontar mais informação sobre este assunto:  Que cores de pasteis secos devo comprar ;  Superfícies para pintar em pastel seco

Em relação a pergunta “Pintar um retrato em sépia“.-
Uma pintura em sépia é basicamente uma pintura que utiliza uma harmonia monocromática, isto é, utiliza variações ( luzes e sombras) do mesmo tom. Se quiseres utilizar outras cores para tornar a pintura mais interessante, podes recorrer a outras harmonias cromáticas, como a harmonia análoga que utiliza três cores adjacentes do circulo cromático ou ou a harmonia de complementares que utiliza duas cores opostas no circulo cromático.
Se a resposta não muito esclarecedora ou se não estas familiarizado com os termos, recomendo que visites varios temas que sem dúvida irão esclarecer mais estes conceitos, como são:

Harmonia das cores
Temperatura das cores
Características e qualidades das cores

Se quiser partilhar a sua opinião e conhecimento e ajudar a complementar esta resposta, deixe o seu comentário ao pé da página…Será bem-vindo!.

Pintar animais em Pastel Seco

A pintura a Pastel seco é uma das minhas técnicas preferidas.

A combinação dos pastéis com os lápis de cor existentes ambos numa imensa variedade de cores  conformam a matéria prima principal para a criação dos meus retratos e os meus desenhos em geral!

Desenhar e pintar animais, principalmente cães e gatos, nesta técnica, é para mim um grande prazer!

A minha  técnica baseia-se principalmente na observação pormenorizada dos detalhes expressados nas fotografias dos modelos para criar “imagens com vida”…as manchas no pelo, a orelha torta, o sorriso de lado ou as pregas da pele,  são pormenores que dão o toque de personalidade e marcam a diferença.

Neste exemplo no qual retratei o meu cão Nikki, utilizei básicamente lápis de cor em combinação com lápis de pastel seco e barras de pastel seco para desenhar ou pintar em papel Canson Mi-Teintes ou Canson Velute, cuja cor entre uma variada gama de mais de 20 tonalidades  é escolhido de forma a facilitar a obtenção dos tons de pele dos rostos e figuras a desenhar, assim como da pelagem do animal modelo.

Em artigos posteriores, explicarei como desenhar passo a passo fabulosos desenhos de animais.

Se gostaram do artigo, deixe a sua opinião e se quiser saber mais sobre o tipo de papel e de pasteis para realizar esta técnica, visitem estes dois links:

• Que cores em pastel devo comprar?
• Superfícies para pintar em pastel

Até um próximo artigo, visite constantemente o blog!
Boas Pinturas!

Técnica de Pastel Seco

Para muitas pessoas, o termo pastel seco, não está associado as artes plásticas…. A pesar de ser um material popular entre os artistas, é um material desconhecido para os iniciantes, por esta razão, passarei a explicar O que são os pasteis….

Os pasteis são basicamente um médio compostas de pigmentos de cor e aglutinante, ambos misturados e moldados dando forma as barras que conhecemos e vemos comummente nas lojas de arte, com formas, espessuras,e tamanhos variados de acordo com as marcas fabricantes.

O encanto e a frescura dos pasteis, a pureza das cores e a sua imediata resposta quando aplicada ao papel são parte da natureza e essência deste maravilhoso médio.
Graças a sua versatilidade, podemos tanto desenhar como pintar com eles, já que possuem algumas das qualidades de ambas técnicas.

Podemos fazer linhas sobrepostas e justapostas, veladuras, podemos trabalhar com empaste e cores saturadas sem ter que esperar que a pintura seque para aplicar novas camadas. Se forem devidamente tratados, os desenhos em pastel podem durar indefinidamente.

Se nos seus inícios o pastel foi considerado como um complemento para o desenho na técnica do retrato, hoje em dia esta é uma técnica que não conhece barreiras temáticas, estilísticas, nem conceituais.

Existem vários tipos de pasteis, assim como técnicas de aplicação:

• Pastel seco suave, pastel seco duro, lápis pastel.  Permitem trabalhar facilmente esbatendo as cores,  e requerem de um fixativo final.
• Pasteis á óleo, cujo aglutinante como o nome indica é a base de óleo. São mais difíceis de esbater que os pasteis secos. Usualmente é requerida a ajuda de esfuminhos de papelão ou látex para trabalhar este material. Em compensação, não precisam de fixativo.
• Pasteis solúveis. São semelhantes aos secos, consistentes em pigmentos aglutinados com glicol e cuja aplicação requer a dissolução em agua.

As marcas existentes no mercado são muitas, cada marca fabrica varias qualidades de pastéis e a sua existência varia em cada pais. Algumas das marcas mais conhecidas são: Grumbacher, Nupastel, Rembrandt, Winsor Newton, Sennelier, Schmincke, Faber Castell, Conte

Em próximos artigos terei o gosto de explicar como aplicar os pastéis, com exemplos, passo a passo, fotos e vídeos.

Como se limpam os pasteis secos?.

Muitos artistas, até os mais experientes, desconhecem este pequeno truque muito útil para conservar as barras de pastel sempre limpas.

Esta é uma prática muito fácil e o procedimento, muito simples….

Colocamos as barrinhas de pastel imersas numa tigela ou “tupperware” com farinha de arroz.

Tapamos e mexemos agitando-os com suaves vibrações. O resultado estará a vista quase imediatamente….limpos e brilhantes como novos!!!

Achou a dica interessante?

Então não perca mais dicas que continuamente daremos neste Blog…ou visite www.atelier-online.com, onde encontrará mais dicas, alem de muita informação interessante .

Que cores em pastel devo comprar?

Que material deveria comprar para começar a pintar em pastel?

Eu diria que depende muito dos motivos que se pretendem começar a pintar e da técnica. Se o objectivo é aprender a pintar paisagens, então as cores que deverá adquirir, serão muito diferentes as cores necessárias, por exemplo para pintar marinas ou rostos.

Na minha opinião pessoal, as cores deveriam ser compradas individualmente uma a uma a medida que vai surgindo a necessidade em cada desenho. No entanto, que acontece se deseja aprender a técnica do pastel seco, e ainda não tem a certeza dos motivos que mais apelam ao seu gosto, então, vou-me atrever a dar uma sugestão:

• Não compre uma caixa com 200 cores logo do inicio. Os pasteis são materiais caros é num conjunto de tantas cores, de certeza que muitas delas nem sequer uma vez chegará a utiliza-las, por tanto, adquira uma caixa com 24 ou 36 cores no máximo.
• Dê-se tempo de aprender e experimentar, encontrar o seu estilo, e descobrir quais são os motivos de sua preferência.
• Adquira uma gama de cores brilhantes, medias e escuras.
• Cores Brilhantes: Um amarelo frio e um amarelo quente. Um vermelho quente e um vermelho frio. Um Ultramarino claro.
• Cores medias: Ultramarino, Azul-cobalto, amarelo quente, amarelo limão, vermelho quente e vermelho frio, amarelo-verde-quente e verde relva.
• Cores fortes: Azul ultramarino profundo, azul cobalto escuro, verde escuro frio, e verde escuro quente ocre dourado escuro e amarelo profundo.

Vale a pena ressaltar que estes não são os nomes “reais” dos pastéis. Eles, como as tintas a óleo, têm nomes específicos, que são respeitados por todas as marcas fabricantes, no entanto, estes são os nomes genéricos pelos quais as cores são identificadas pela maior parte das pessoas.

Este poderia ser o conjunto básico de cores que pode adquirir, para começar a praticar com pastéis, com este conjunto pode já se iniciar no desenho de paisagens, marinas ou flores. Se tiver que pintar figuras humanas, animais ou rostos, terá que adquirir uma gama diferente de cores.

Para flores, por exemplo precisará mais vermelhos e amarelos
Para paisagens precisará mais cores terra e verdes.
Para figuras e rostos, precisarão cores a imitar os tons de pele. Parece simples a escolha, mas não é bem assim. Ficaria surpreso em conhecer os tons que os pastelistas profissionais utilizam para dar luz e sombra aos rostos…mas isso é objecto de uma análise especial.

Espero que este artigo seja de alguma utilidade. Não esqueça que em questão de artes, não há nada melhor que experimentar e encontrar o nosso próprio estilo. No entanto, estar aqui a ler este artigo é o primeiro e mais importante passo.
A informação é a base de toda aprendizagem!

Superfícies para pintar em pastel

Existem muitos tipos de superfície para pintar ou desenhar em pastel seco. Basicamente, qualquer superfície “texturada” pode servir para este propósito, incluindo cartão, papel, ou tela. O pastel, só não adere em superfícies lisas.

O suporte mais utilizado para pintar a pastel é o papel. No entanto podem ser utilizadas outras superfícies tais como seda, veludo, que foram na antiguidade algumas das opções escolhidas pelos artistas.

Algumas marcas fabricam papéis especiais com diferentes texturas e graus de aderência, para pastel duro, pastel suave ou pastel a óleo. Em todo o caso sempre tomando em consideração que este seja livre de acido.

Devido a que existem diversos tipos de pastéis, também existem diversos tipos de papel. Alguns funcionam melhor com pastel duro, outros funcionam melhor com pastel suave ou pastel de óleo. Cada artista deverá experimentar, não só em relação ao tipo de pastel que prefere utilizar, mas também em relação ao tipo de papel que mas se ajusta ao seu estilo de trabalho.

A superfície para a aplicação do pastel deve ser escolhida tomando em consideração a cor, peso e durabilidade, mas principalmente a textura já que principalmente com pastéis suaves a superfície devera ser capaz de reter os pigmentos das cores.

Alguns artistas utilizam por exemplo, papel para aguarela, o qual têm uma textura que facilita a aderência do pastel.
Em todo o caso é sempre importante, contar com um bom fixativo para dar o toque final ao trabalho e evitar a perca dos pigmentos com o tempo.

Algumas alternativas disponíveis.

Hoje em dia dispomos de excelentes papéis numa grande variedade de texturas e cores.

• O papel tipo “Ingres” que tem uma textura agradável ao tacto e uma ampla gama de cores.
• O papel tipo “Fabriano”  também com uma gama de 15 a 20 cores diferentes e texturas muito diferenciadas.
• O papel “Velutte” com textura semelhante a pele de pêssego e especialmente indicado para pintar em pastel a óleo.
• O papel “Velour” com um acabamento suave semelhante ao veludo recomendável especialmente para pastel seco macio.
• O papel mais utilizado, conhecido e fácil de se encontrar é “Mi-Teintes de Canson”.

A escolha da cor e textura da superfície a pintar, dependerá do tema a pintar e das cores mais relevantes. Assim por exemplo, se formos pintar uma marina, seria preferível utilizar uma papel de cor fria tal como o cinzento azulado, para paisagens cores ocre ou verdes.  Se for um retrato,  o mais lógico seria utilizar um tom cálido tal como cinzento cálido, o Siena ou terra.

E importante saber escolher a cor apropriada para realizar uma obra, de forma a facilitar a obtenção das cores mas realistas.

Eu amo…pintar a óleo.

Pintar em óleo, é um desafio interessante.

Para quem não sabe, há tantas técnicas para pintar em óleo como técnicas de pintura em geral existem.
Podemos pintar em óleo em utilizando métodos como como  “Fat over Lean”, “wet-on-wet”, “wet-on-dry”, “Plain air”,  “Velatura”, “Impasto” ou misto, estas são algumas das que me lembro.
Podemos pintar abstractos, figurativos, realistas, hiper-realistas, e utilizar estilos como o impressionismo ou pontilhismo.
Podemos fazer obras multicoloridas ou monocromáticas…
Podemos escolher temas específicos e pintar marinas, figuras, retratos ou natureza morta.

A imaginação é o limite.

Um dos temas que mais pintei até hoje em óleo são as marinas ou paisagens marinhos.
Estas pinturas que apresento hoje , foram pintadas utilizando o método “wet on dry” cuja tradução imagino que será húmido sobre seco.
Bastante reais dentro do possível, já que é um dos meus maiores desafios…pintar da forma mais realista possível!.