Como Fabricar uma Tela

A maior parte das pinturas a óleo são realizadas em tela, conhecidas em inglês como “canvas”.

As telas são as superfícies por excelência para as pinturas a óleo. Apesar de ser possível pintar em quase qualquer superfície com tintas a óleo, a flexibilidade e textura das telas, continuam a ser as favoritas.
As chamadas telas, existem em vários formatos, dimensões, e qualidades.
Telas em bastidores de madeira sobre a qual o tecido é esticado.
Em formato de tela esticada e colada sobre cartão rígido.
Há também quem compre o tecido cru, e fabrique a sua própria tela
Em qualquer for o caso, a tela em si, deverá sempre ter uma aplicação base de Gesso.
O gesso tem uma cor natural acinzentada o que facilita ressaltar as cores mais claras. No entanto muitas pessoas preferem aplicar o gesso branco e depois dar una tonalidade a tela ao aplicar uma fina camada de tinta diluída. Para dar tonalidade ao gesso utiliza-se tinta acrílica.

Esticando a sua própria tela

Se precisar uma medida especial de tela que não exista no Mercado, pode fabricar a sua própria medida.
O tecido utilizado para a fabricação da tela é a Lona ou lona de seda nº 10 ou 12 (mais ou menos o peso do tecido de ganga), cuja utilização é específica para artistas.

Para esticar a tela, precisamos uma moldura em madeira. Estas molduras de Madeira são feitas com ripas de aproximadamente 1,5x3cm. Quando a moldura é muito grande recomenda-se a colocação de uma ripa central para estabilidade e rigidez á moldura. E uns triângulos de chapa para agrafar as esquinas da moldura.
O tecido deverá ser cortado com mais 3cm em todo o perímetro

A tela então é esticada e agrafada nas caras laterais exteriores da moldura de Madeira utilizando um agrafador e agrafos para Madeira o chamado agrafador de carpinteiro.
Se utiliza tecido acabado (ou seja já com gesso aplicado), então deverá se ajudar com alicates para esticar o mais possível a tela.

Se o tecido for cru, então deverá ser aplicado o selante, cola ou gesso.

O material tradicionalmente utilizado é a cola branca fabricada a base de cristais secos. E feita uma mistura de uma colher de cola com um copo de água e aquecido (não ferver) até ficar uma massa macia. A cola aplica-se na tela ainda quente no sentido horizontal.
A cola secará, e apertará a tela fechando os poros da mesma.
Deixa-se secar durante a noite. (Não aplicar cola na tela com gesso, não é preciso)

O gesso é aplicado quando a cola esta completamn4te seca. Isto sela ainda mais a tela e a faz mais macia para trabalhar com tinta a óleo. Algumas vezes o gesso é colorido com tintas acrílicas para dar uma tonalidade á tela.
Podem ser aplicadas tantas camadas de gesso como forem preciso. Este deverá ser diluído com um pouco de água para não deixar as marcas da brocha. Deixa-se secar completamente e removem-se os vestígios de pó ou grânulos de gesso soltos. Ai a tela ficará pronta para ser utilizada.

Que tipos de pasteis devo comprar?

Olá Magaly,… a uns tempos vi uns vídeos na Internet ensinando a desenhar em pastel. Fui a uma loja de materiais artísticos e comprei umas barrinhas que pensei que eram pasteis, mas, não espalhavam tão bem como mostrava no vídeo…Voltei á loja e o rapaz me disse que era lápis de cera mas não fiquei esclarecida. Será que podes me explicar a diferença entre lápis de cera e pastel e também o que devo comprar.
Enviado por: Nazaré-R.J

Só sabendo qual é o vídeo, poderia dar uma opinião mais exacta em relação ao material utilizado. Poderia ser pastel seco, pastel de óleo ou se calhar algum outro material.
Em todo o caso e para responder a tua pergunta, o lápis de cera não é um material artístico de boa qualidade, tem uma gama limitada de tons e é principalmente utilizado para actividades escolares.

Os pastéis, no entanto, são utilizados para artes plásticas, podes encontrá-los numa gama enorme de cores, esbatem e misturam-se extraordinariamente entre si, e são excelentes para realizar trabalhos de muito boa qualidade ainda a nível profissional.
Para maior esclarecimento preparei um artigo chamado “O que são os pastéis” que podes ler para esclarecer as tuas dúvidas.
Até a próxima… Boas pinturas!
MagalyG

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As tintas a óleo.

As tintas de óleo são basicamente pigmentos de diferente natureza, moídos em pó e misturados com aglutinante líquido, que por regra geral é o óleo de linhaça, e guardados em tubos os quais são vendidos a nível comercial com diferentes nomes e marcas.

Muitos fabricantes dispõem de catálogos com mais de 100 cores, no entanto convêm reduzir a selecção de cores a uns 15 no máximo, tendo em conta as suas qualidades mais importantes como são: a permanência, o poder ou potencia, o corpo ou consistência, a qualidade de secagem e a compatibilidade com outras cores.
Uma recomendação importante á hora de adquirir tintas a óleo, é que sejam sempre da maior qualidade possível. Alguns artistas só utilizam um máximo de 5 cores a partir das quais obtêm todas as restantes combinações regendo-se pelo círculo cromático segundo a teoria das cores para obter os tons e valores necessários.

Corpo ou consistência das Tintas
A consistência ou corpo das tintas tem a ver com a capacidade de cobrimento das mesmas.
Umas cores são opacas e densas, outras no entanto são transparentes e leves.
Uma cor transparente pode-se transformar em opaca mediante a mistura com uma cor opaca.
E uma cor opaca pode-se transformar em transparente aditando diluente e pintando numa capa muito fina.

Permanência
As cores têm uma qualidade de permanência que vem indicada nos catálogos dos fabricantes de prestígio. Dita qualidade depende dos pigmentos que originam a cor, embora essa qualidade possa a vir afectada pela forma de utilização da cor, a técnica do pintor, e outros factores como a utilização de suportes inapropriados, os óleos diluentes, as condições atmosféricas, o fume o pó, etc.

Poder de Secagem
Umas cores secam mais rápido que outras e esta capacidade quando conhecida pelo pintor, ajuda na utilização de diversas técnicas de pintura que dependem da velocidade de secagem das tintas.

Para saber mais sobre as Tintas a Óleo, visite o ATELIER_ONLINE, na secção de “Pintura a Òleo”
Se deseja ter algum esclarecimento sobre este tema específico, não hesite em enviar a sua pergunta a “Olá Magaly,…”, onde terei o gosto de responder ás suas questões.!

Que cores em pastel devo comprar?

Que material deveria comprar para começar a pintar em pastel?

Eu diria que depende muito dos motivos que se pretendem começar a pintar e da técnica. Se o objectivo é aprender a pintar paisagens, então as cores que deverá adquirir, serão muito diferentes as cores necessárias, por exemplo para pintar marinas ou rostos.

Na minha opinião pessoal, as cores deveriam ser compradas individualmente uma a uma a medida que vai surgindo a necessidade em cada desenho. No entanto, que acontece se deseja aprender a técnica do pastel seco, e ainda não tem a certeza dos motivos que mais apelam ao seu gosto, então, vou-me atrever a dar uma sugestão:

• Não compre uma caixa com 200 cores logo do inicio. Os pasteis são materiais caros é num conjunto de tantas cores, de certeza que muitas delas nem sequer uma vez chegará a utiliza-las, por tanto, adquira uma caixa com 24 ou 36 cores no máximo.
• Dê-se tempo de aprender e experimentar, encontrar o seu estilo, e descobrir quais são os motivos de sua preferência.
• Adquira uma gama de cores brilhantes, medias e escuras.
• Cores Brilhantes: Um amarelo frio e um amarelo quente. Um vermelho quente e um vermelho frio. Um Ultramarino claro.
• Cores medias: Ultramarino, Azul-cobalto, amarelo quente, amarelo limão, vermelho quente e vermelho frio, amarelo-verde-quente e verde relva.
• Cores fortes: Azul ultramarino profundo, azul cobalto escuro, verde escuro frio, e verde escuro quente ocre dourado escuro e amarelo profundo.

Vale a pena ressaltar que estes não são os nomes “reais” dos pastéis. Eles, como as tintas a óleo, têm nomes específicos, que são respeitados por todas as marcas fabricantes, no entanto, estes são os nomes genéricos pelos quais as cores são identificadas pela maior parte das pessoas.

Este poderia ser o conjunto básico de cores que pode adquirir, para começar a praticar com pastéis, com este conjunto pode já se iniciar no desenho de paisagens, marinas ou flores. Se tiver que pintar figuras humanas, animais ou rostos, terá que adquirir uma gama diferente de cores.

Para flores, por exemplo precisará mais vermelhos e amarelos
Para paisagens precisará mais cores terra e verdes.
Para figuras e rostos, precisarão cores a imitar os tons de pele. Parece simples a escolha, mas não é bem assim. Ficaria surpreso em conhecer os tons que os pastelistas profissionais utilizam para dar luz e sombra aos rostos…mas isso é objecto de uma análise especial.

Espero que este artigo seja de alguma utilidade. Não esqueça que em questão de artes, não há nada melhor que experimentar e encontrar o nosso próprio estilo. No entanto, estar aqui a ler este artigo é o primeiro e mais importante passo.
A informação é a base de toda aprendizagem!

Superfícies para pintar em pastel

Existem muitos tipos de superfície para pintar ou desenhar em pastel seco. Basicamente, qualquer superfície “texturada” pode servir para este propósito, incluindo cartão, papel, ou tela. O pastel, só não adere em superfícies lisas.

O suporte mais utilizado para pintar a pastel é o papel. No entanto podem ser utilizadas outras superfícies tais como seda, veludo, que foram na antiguidade algumas das opções escolhidas pelos artistas.

Algumas marcas fabricam papéis especiais com diferentes texturas e graus de aderência, para pastel duro, pastel suave ou pastel a óleo. Em todo o caso sempre tomando em consideração que este seja livre de acido.

Devido a que existem diversos tipos de pastéis, também existem diversos tipos de papel. Alguns funcionam melhor com pastel duro, outros funcionam melhor com pastel suave ou pastel de óleo. Cada artista deverá experimentar, não só em relação ao tipo de pastel que prefere utilizar, mas também em relação ao tipo de papel que mas se ajusta ao seu estilo de trabalho.

A superfície para a aplicação do pastel deve ser escolhida tomando em consideração a cor, peso e durabilidade, mas principalmente a textura já que principalmente com pastéis suaves a superfície devera ser capaz de reter os pigmentos das cores.

Alguns artistas utilizam por exemplo, papel para aguarela, o qual têm uma textura que facilita a aderência do pastel.
Em todo o caso é sempre importante, contar com um bom fixativo para dar o toque final ao trabalho e evitar a perca dos pigmentos com o tempo.

Algumas alternativas disponíveis.

Hoje em dia dispomos de excelentes papéis numa grande variedade de texturas e cores.

• O papel tipo “Ingres” que tem uma textura agradável ao tacto e uma ampla gama de cores.
• O papel tipo “Fabriano”  também com uma gama de 15 a 20 cores diferentes e texturas muito diferenciadas.
• O papel “Velutte” com textura semelhante a pele de pêssego e especialmente indicado para pintar em pastel a óleo.
• O papel “Velour” com um acabamento suave semelhante ao veludo recomendável especialmente para pastel seco macio.
• O papel mais utilizado, conhecido e fácil de se encontrar é “Mi-Teintes de Canson”.

A escolha da cor e textura da superfície a pintar, dependerá do tema a pintar e das cores mais relevantes. Assim por exemplo, se formos pintar uma marina, seria preferível utilizar uma papel de cor fria tal como o cinzento azulado, para paisagens cores ocre ou verdes.  Se for um retrato,  o mais lógico seria utilizar um tom cálido tal como cinzento cálido, o Siena ou terra.

E importante saber escolher a cor apropriada para realizar uma obra, de forma a facilitar a obtenção das cores mas realistas.

Materiais de pintura

A compra dos materiais para começar a pintar em óleo é o primeiro desafio para os iniciantes, a oferta é muita, assim como as marcas e qualidades dos materiais. As formas dos pincéis e tamanhos são variadíssimos e a escolha das tintas torna-se complicada perante a ampla gama existente, para não falar dos diluentes, solventes e aditivos que existem no mercado e que cada dia surgem com novas aplicações.

Qual é o equipamento básico para começar a pintar em óleo?

Não compre sem pensar, não gaste fortunas, não compre o melhor nem mais caro…mas compre qualidade. No início não serão necessárias grandes quantidades de materiais, tintas ou pincéis, nem os mais caros, porque o objective principal será a familiarização com o médio. No entanto não vale a pena comprar materiais baratos e de baixa qualidade porque os resultados dos seus trabalhos não serão bons e com isso virá de certeza, a desilusão. Com o tempo e o á vontade você próprio procurará melhores materiais e novas alternativas para aprender e experimentar.

A minha recomendação é a seguinte:

Um pequeno kit com 9 cores incluindo o branco, dois ou três pincéis, óleo de linhaça para diluir as tintas e terebintina para limpar e os pincéis ou diluir algumas cores.
As cores básicas para começar são: alizarin crimson, cadmium yellow pale hue, burnt sienna, burnt umber, French ultramarine, phthalo blue, yellow ochre e viridian hue. Embora axista tradução das cores na lingua portuguesa, eu prefiro utilizar os nomes em ingles, porque permanecem invariáveis em todas as marcas.

Algumas marcas já possuem kits completos, para iniciantes que normalmente incluem os materiais anteriormente descritos.

Dependendo das marcas, eles poderão incluir mais ou menos pincéis assim como diferentes diluentes, e até manual para aprender a utilizar os materiais.

Nas fotos a seguir, mostro varias marcas que oferecem opções dentro das recomendações dadas anteriormente sobre os materiais para iniciantes.

Kit de pintura de Windsor Newton.
Inclui 9 cores dois pincéis e diluente Liquin.

Kit de pintura Fragonard.
Um pouco mais caro, mas contem outros materiais adicionais como, paleta de madeira, caderno de esboços, dois tipos de diluentes, lápis, espátula.

Kit de pintura Rembrandt.
Um kit bastante completo e a preço razoavel com materiais de excelente qualidade.

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