Pintar é saudável!

Quantos de vocês sabia que na antiga cultura Grega, eram construídos teatros perto dos hospitais?
É verdade!.
E a razão era que as representações artísticas e teatrais contribuíam para as melhoras dos doentes.
Ao longo da história torna-se evidente a importância das artes para muitas civilizações, assim como, a importância e influência de qualquer tipo de arte nos estados anímicos e de humor das pessoas.

**Quando participamos na criação artística e neste caso estou a me referir na pintura, não interessa se estamos a faze-lo bem ou mal, o interessante é como esta atividade transforma a nossa maneira de visualizar o mundo que nos rodeia, como nos ensina a focalizar a nossa atenção e como elimina a nossa perceção natural do tempo.

**Quando pintamos, desaparece o stress do tempo, somos capazes de estar horas sentados ou em pé frente ao cavalete sem dar pelas horas passar.

**Quando pintamos, deixamos de nos preocupar pelas contas por pagar ou os problemas familiares, porque aguçamos o sentido da concentração e focalização que só nos permite desfrutar do que estamos a fazer.

**Quando pintamos, e começamos a fazê-lo bem, produzindo obras que merecem elogios dos amigos, aumenta a nossa sensação de autoconfiança, de orgulho pelo trabalho realizado …e senti-mo-nos bem.

**Quando pintamos, a nossa alegria, paz e bem-estar contagia-se para outros…Fazer uma pintura por dia ou pintar pelo menos uma hora por dia, mantêm-nos saudáveis!!!

Seja como for, todas estas situações contribuem para melhorar a nossa saúde geral e elevar a nossa sensação de bem-estar, e é contagiante.!!!
Não seria esta uma forma maravilhosa de contribuir para a saúde no mundo.!!!

Algumas dicas sobre pastel seco.

Olá Magaly,… Eu estou no curso de artes e começamos hoje a usar pastel seco…
Será que me podia dar algumas dicas ?
Enviado por: Patricia.

Obrigada, antes que nada a todas as pessoas que escrevem e fazem as suas perguntas.
Peço imensas desculpas, porque as nossas respostas estão a demorar um pouco…Gostaria explicar o porque???
Porque temos muitas perguntas todos os dias a chegarem a nossa caixa de correios.
Algumas perguntas são respondidas directamente aos e-mails que nos fornecem.
Outras perguntas, são difíceis de perceber, pelo que agradecemos que tentem organizar as frases de forma coerente.
Outras perguntas são realmente interessantes, como esta que trataremos agora…e são precisamente este tipo de perguntas as que mais demoram, porque aproveitamos para criar um artigo que esclareça as dúvidas e coloca-lo ao dispor de todos.

Para satisfazer a dúvida da Patricia, criamos um artigo que se encontra disponível neste blog ” Conselhos e dicas sobre pastel seco.” Aqui poderão encontrar apenas algumas dicas, no entanto estamos a preparar mais dicas para coloca-las online brevemente.

Espero ter ajudado, voltem sempre.
Boas Pinturas
Magaly.G

Conselhos e dicas sobre pastel seco.

Alguns conselhos práticos para quem está a aprender a desenhar e pintar em pastel seco.:

• Para esfumar o pastel, podemos utilizar, os esfuminhos, os dedos ou papel suave tipo ”Tissue”. Na técnica mista de pastel seco e lápis de cor, eu utilizo pedaços pequenos de papel sanitário…resulta engraçado mas também muito útil. No meu site podem ver mais informação referente a utilização desta técnica.

• E aconselhável manter os pasteis limpos enquanto trabalhamos com eles, para evitar misturas ou marcas indesejadas nos nossos desenhos. Não há nada mais desagradável que estarmos a pintar um rosto e ao aplicar o pastel, deixarmos uma marca azul o verde resultantes de umas barrinhas sujas…

• No pastel seco, trabalha-se aplicando as tonalidades mais escuras primeiro e ir variando até as mais claras. Ao contrario do que acontece com o óleo en que aplicam-se primeiro as mais claras avançando até as mais escuras.

• Para garantir que os seus desenhos e pinturas em pastel se conservem em boas condições ao longo do tempo, compre sempre, papel livre de ácido ou com pH neutro, caso contrário, ficarão amarelos com o tempo.

• Se a superfície a desenhar for muito grande, utilize um “Mahl stick” ou cubra as áreas já pintadas para evitar danificar o desenho.

• Para iniciar esta técnica, compre só algumas cores básicas, e aumente a sua colecção com varias tonalidades da mesma cor. Recorde que a diferença dos óleos, com os pastéis não podemos obter cores a partir de outras.

Se quer conhecer mais dicas interessantes relacionadas com o desenho, pintura em pastel ou em óleo, pode visitar www.atelier-online.com ou visitar constantemente este blog onde continuamente estarei aditando informação nova.

Moldura de enquadramento. O que é e para que se utiliza?

Olá Magaly,… Ja ouvi falar da moldura de enquadramento, mas o que é isso, para que serve, como se utiliza?
Enviado por: Saul Dinis

A moldura de enquadramento, é uma ferramenta indispensável para o desenhador, pintor, fotografo ou artista plástico no geral.

No entanto e a pesar de ser uma ferramenta muito simples, poucas pessoas ou até poucos artistas conhecem da sua existência.

Em alguns países, é vendido nas lojas de materiais artísticos, mas também pode ser construído em casa.

Na fotografia anterior mostramos a forma de esta moldura quando é adquirida em lojas de arte.

Na fotografia a seguir, mostramos como é utilizada, com especial atenção pelos pintores “plain air”, ou seja aqueles que pintam e desenham ao ar livre.

Graças a este equipamento, eles podem enquadrar num ambiente natural de trabalho, aquele enquadramento que consideram ideal para representar nas suas pinturas e a seguir, transferir este desenho para a tela ou papel.

Aqui em amopintar podem visitar dois importantes tutoriais:

• 1.- Como Ulitizar a Moldura de Enquadramento
• 2.- Como fabricar uma Moldura de Enquadramento

Além disso, não deixem de ler os Artigos relacionados onde poderão ampliar o seu conhecimento sobre desenho, pintura e composição.

Rostos em pastel – Dois segredos para atingir o sucesso!

Desenhar rostos em pastel é um grande desafio…

principalmente para quem começa com esta técnica de pintura.

Para mim existem dois segredos para desenhar ou pintar retratos com realismo:

• -Observar:

Se observarmos detalhadamente o que estamos a desenhar, não podemos falhar. O que acontece é que por vezes, olhamos sem ver, ou vemos sem observar.

Observar significa reparar, por exemplo, onde começa uma linha em relação ao todo, onde acaba uma sombra em relação a uma linha ou a uma forma específica, como se correspondem determinadas formas ou linhas. Em futuros exercícios passo-a-passo, terei o gosto de detalhar este aspecto.

• -Abstrair do nome da forma ou objecto a desenhar:
  

Em muitas ocasiões, principalmente para os iniciantes, o facto de pensar “tenho que desenhar uma mão”, já é motivo de bloqueio mental.

Devemos aprender a abstrair do facto de que o que estamos a desenhar é uma mão, e pensar simplesmente que são linhas, curvas, sombras que se relacionam umas com as outras.

O resto, é uma questão de aprender a téc nica e isso…acreditem, é muito mais fácil.!

Todos sabemos desenhar…

Todas as crianças são artistas…O problema é permanecer artista quando crescem. – Pablo Piccasso

Uma vez que quando crescemos “desprendemos”, devemos procurar na nossa vida adulta formas de reaprender… nunca é tarde para cumprir o nosso sonho!!

Basicamente, não é necessário talento, mas sim muita paciência, perseverança… e procurar e incentivar todo o talento dormido que levamos dentro!

Se algum dia aprendeu a escrever, o a dançar, porque não haveria de aprender a desenhar?

A final trata-se de aprender a ver aquilo que queremos desenhar e aprender a coordenar os nossos olhos e as nossas mãos para reproduzir o que vemos numa superfície em duas dimensões.

Realmente não há grandes segredos, mas sim dedicação e prestar atenção… demais esta dizer que também é necessária muita prática…

Alguma vez souberam de algum dançarino que não dedique pelo menos 4 horas diárias ás suas praticas…Ou algum desportista que não treine diariamente e exercite o seu corpo…Com certeza que não…!

Então, esta é a primeira chave para tudo… PRATICAR!!!

Se esta neste blog, a ler estes artigos e a querer aprender, recorde que:
a-Não é por ler o que aqui encontra, que aprenderá
b-Não é por ver os desenhos que aqui apresentamos ou por seguir os tutoriais, que aprenderá.
c-Só aprenderá se tomar desde já o compromisso de praticar até o cansaço sobre todos os assuntos que apresentamos neste blog, e os que recomendamos, e os que por si próprio decida investigar.

Até o próximo artigo e Pratique sempre!!!

Modelo ao vivo ou fotografia

Olá Magaly,… Eu gostaria de saber se você faz as fotografias com modelo ao vivo ou por fotografia. E se for por fotografia, onde achar fotografias boas para pintar.
Enviado por: Elsa

Esta pergunta tem varias vertentes:
Em primeiro lugar, a nível pessoal já fiz pintura com modelo ao vivo, no entanto considerando os motivos das minhas pinturas, tornava-se difícil, razão pela qual optei por tirar as minhas próprias fotografias e pinta-las.
Em relação á pergunta sobre onde arranjar boas fotografias para pintar, posso deixar aqui duas dicas:

• Se as fotos são para practicar, então qualquer uma é válida, podes arranja-las em revistas, livros ou até na internet.
• Se as fotos são para fazer trabalhos originais, para exposição ou venda, então é aconselhável tirar as tuas próprias fotografias

Se queres saber algumas dicas sobre fotografia ou sobre maquinas de fotografias, a continuação encontrarás dois links que preparei a propósito de dar resposta a esta pergunta e eles são:
O que deve saber antes de comprar uma maquina de fotografia
Dicas para tirar melhores fotos.

Se quiser partilhar a sua opinião e conhecimento e ajudar a complementar esta resposta, deixe o seu comentário ao pé da página…Será bem-vindo!.

Dicas para tirar melhores fotos.

As máquinas fotográficas digitais, são dos melhores inventos dos tempos modernos.
Ter a fortuna de tirar fotos dos melhores momentos da nossa vida á distância de um clique…não tem preço.  Mais ainda, com a possibilidade de saber no mesmo instante se a fotografia ficou bem tirada, e ter a oportunidade de apagar a foto da maquina e tira-la de novo.
Isso é qualquer coisa que os nossos pais não tiveram e que para mi é invalorizável

Hoje em dia existem infinidades de marcas e modelos. Desde as mais simples até as mais complexas, complicadas e profissionais. Comprar uma boa máquina digital, pagar o preço certo e encontrar exactamente aquilo que precisamos, não é tarefa fácil.

Para ajudá-lo na decisão, visite o artigo “ O que deve saber antes de adquirir uma máquina de fotografia”

Se comprarmos a mais simples com apenas algumas funções básicas, corremos o risco de no futuro precisar de algo mais. E se comprarmos uma super máquina profissional, talvez estejamos a gastar dinheiro a mais com uma tecnologia que não precisamos e que talvez nunca iremos a conhecer totalmente.

Uma boa máquina de fotografia é o complemento ideal para um pintor, porque lhe permite capturar valiosos momentos para passar á tela.
Decida-se e adquira uma, e seja qual for a sua opção, a continuação encontrará algumas dicas que o ajudarão a tirar melhores fotos.

Conheça a sua máquina de fotografia.
Um dos maiores erros que pode fazer e não saber para que servem todas essas funções que possui a sua máquina e perder a oportunidade de tirar melhores fotos. Não seja preguiçoso, leia os manuais.

Para fotos em exterior.
Quando faça fotos em exterior, tente ajustar o balanço de brancos, passando de automático para a função de nublado. Assim, as fotos ficarão menos frias. Quando passa a função de nublado, as fotos tomam uma tonalidade mais cálida.

Utilize o Flash
Utilize o flash para cenas exteriores, em ocasiões mesmo que sejam dias com sol. O sol directamente sobre os rostos, criam sombras muito profundas que podem ser suavizadas com a utilização do flash.

Varie a posição da maquina fotográfica
Não se limite a tirar fotos com a câmara em posição horizontal. Por vezes virar a câmara a tirar fotos em vertical, pode brindar um mundo de diferenças.

Aplique a lei dos terços
Nunca coloque o protagonista da sua fotografia no centro do ecrã. Isto torna a fotografia aborrecida, sem graça. Coloque-a fora do centro. Se precisar ajuda neste ponto, leia o artigo sobre “A lei dos terços”.

Segure a maquina com firmeza.
Por vezes as melhores fotografias ficam estragadas porque a maquina vibrou no momento do disparo. A melhor opção é tirar fotos com tripé, mas se não for possível no momento contar com um, segure a máquina com as duas mãos ou coloque-a sobre uma superfície firme, principalmente quando utilize o zoom.

Se não for utilizar a máquina…
Se pensa que não irá utilizar a máquina por algum tempo, nunca deixe as baterias colocadas, porque poderá danificar o seu apreciado instrumento de trabalho.

Ao comprar
Não compre a maquina mais cara, nem mais complexa. Compre só o que necessita. E pratique muito, faça muitas fotos e descubra por si próprio qual é o equipamento que realmente se adapta a sua forma de trabalhar.

Adquira um tripé.
Este é um investimento do qual nunca se arrependerá. Principalmente quando se trata de tirar fotos estáticas, isto é, fotografias para as quais tem tempo de se preparar, tirar varias opções, desde vários ângulos.

Veja, observe aos que sabem…
Veja muitas boas fotos tiradas por profissionais, tente aprender deles e tire alguma inspiração, mas isso sim…nunca os copie. Encontre a sua própria identidade e personalidade.

Para edição posterior.
Para quem sabe trabalhar com programas de edição de imagens para fazer efeitos especiais. Tire as suas fotos em formato RAW. Este é um tipo de formato comummente presente nas máquinas digitais mais recentes que permite tirar fotos sem os ajustes interiores automáticos realizados pela própria câmara de forma que permite fazer edições posteriores num software de edição de fotografias

O que deve saber antes de comprar uma maquina de fotografia.

Esta, é apenas uma pequena guia para ajuda-lo na hora de escolher uma máquina de fotografia digital.
Considere alguns dos pontos que se mencionam a continuação, de-se tempo, procure, compare e escolha bem.

Qualidade de Imagem

Resolução da camara. Refere-se ao tamanho da fotografia que a maquina reproduz.
Normalmente é designada como “megapixels”. Quanto maior o numero de megapixels, maior a resolução da fotografia e melhor a qualidade da mesma aquando uma ampliação.

Zoom

Escolha uma maquina a pensar em primeiro lugar no zoom óptico e não no zoom digital.
Um zoom óptico de alto valor, permitirá aproximar as imagens e obter boa qualidade nesta aproximação.

Bateria

Prefira sempre baterias recarregáveis. Nunca opte por uma máquina com pilhas, já que a duração das mesmas diminui se tiver que utilizar o flash ou se tiver que ligar e desligar a maquina muitas vezes.
As máquinas com bateria recarregável são mais caras, mas a longo prazo ficam mais baratas.

Opções básicas necessárias.

Para o nosso propósito, tirar fotografias com o intuito de pintar, são necessárias poucas funções básicas, tais como, zoom, macro, varias resoluções, disparos contínuos. Não se preocupe em comprar máquinas dispendiosas com inúmeras funções que nunca utilizará.

Memoria

Hoje em dia, já existem máquinas com disco rígido interno e com cartões de memória. Não poupe na memória da câmara. Se puder compre um cartão adicional, assim se quiser tirar fotografias com a máxima resolução, terá sempre a mão outro dispositivo de armazenagem.

Compatibilidade com o computador.

Se quiser trabalhar com um programa editor de imagens, certifique-se primeiro que a câmara que vai adquirir, possui um software compatível com o seu sistema operativo e que é de fácil instalação (Plug and Play).

Hoje em dia a escolha é difícil…a tecnologia esta tão avançada, que qualquer máquina por simples que pareça oferece excelentes opções e resoluções, mas a oferta e enorme e os preços variadíssimos. Por tanto, tome o seu tempo e procure com calma, e lembre-se também de procurar a marca que ofereça, respostas rápidas manuais e suporte, manutenção e garantia.

Paletas de pintura

Uma ferramenta essencial para o artista!

A Paleta de pintura, é uma das principais ferramentas do artista. Elas existem em variadas formas e tamanhos e são feitas numa extensa variedade de materiais tais como: alumínio, acrílico, plástico, vidro, papel descartável.

Escolher aquela que mais se adapta as nossas necessidades, é uma questão de escolha pessoal e/ou preferência profissional.

Existem no entanto algumas considerações a ter no momento de escolher a paleta certa:

• O tipo de tintas que utiliza para pintar;
• O espaço de mistura que precisa;
• Se pretende suster a paleta na mão enquanto pinta.

Alguns artistas preferem ter as mãos livres e trabalhar com uma paleta fixa ao cavalete ou apoiada numa mesa.
Outros preferem suster a paleta na mão e se afastar da tela para aprecia-la de diferentes ângulos, enquanto continuam a fazer a mistura das cores

A Paleta é uma das ferramentas de trabalho essenciais do artista plástico. Esta não só é o elemento contentor das cores, mas também e em muitos casos o espaço de inspiração e criatividade, visto o facto de ser nela, que muitos pintores fazem as suas misturas, e experiências antes de as aplicar na tela.

E por isso importante saber um pouco mais em relação a este material de trabalho:

• De que material é feita
• Qual é o tamanho ideal
• Como se utiliza a Paleta
• Limpeza e manutenção

A Paleta de pintor é por tradição feita em madeira de Mogno. Quando novas e antes de serem usadas pela primeira vez, aconselha-se a aplicação de uma boa camada de óleo de linhaça de forma selar os poros e prepara-la para a sua utilização.

A Paleta tradicional segue a forma de um rim, com um buraco para a colocação do dedo polegar e uma curvatura interior para a colocação dos restantes dedos. Coloca-se ao longo do antebraço entre o cotovelo e o pulso.

Hoje em dia podemos encontrar Paletas numa grande diversidade de formas e materiais. Em forma quadrada ou de rim alongado e em materiais tais como acrílico branco ou claro, vidro, porcelana, plástico e até em forma de caderno com folhas descartáveis.

A escolha é uma mera questão de gosto pessoal, no entanto, uma coisa é importante considerar; seja qual for o material, a superfície deverá ser não absorvente e de preferência fácil de limpar.

Uma Paleta grande, não é necessário e muitas vezes até atrapalha, no entanto, é um prazer quando se trata de misturar cores. Depois de tudo a Palete é, para muitos artistas, “o espaço criativo”, isto é, o sítio para misturar as cores, apreciar as suas propriedades e tomar decisões.

Em muitos casos quando se pinta em pé a frente do cavalete, é recomendável uma paleta grande, no entanto, esta poderá ser mas pequena quando se tem por habito pintar sentado. Muitos artistas optam por construir a sua própria paleta ou até adaptar certas superfícies às suas necessidades. De qualquer forma não há duvida que é sempre uma questão de escolha e preferência do artista.

Algumas dicas Importantes

Quando se trata de colocar as tintas de óleo na Paleta é bom tomar certas considerações importantes, como por exemplo:
a.- Coloque-as organizadas num certo ordem, bem seja, organizando-as do mais claro ao mais escuro, o bem, por família de cores.
b.- Coloque-as na Paleta o mais próximo possível do bordo, de forma a deixar o espaço central disponível para fazer as misturas e testes.
c.- Habitue-se sempre a colocar cada cor na paleta no mesmo sitio tanto quanto for possível, desta forma será sempre mais rápido identificar a cor que está a utilizar e mais fácil encontrar a cor correspondente quando for necessário acrescentar mais um pouco na Palete de trabalho.

Os cavaletes- O que são e como utiliza-los.

Os cavaletes são um instrumento essencial para um pintor ou desenhador, tão essencial como as tintas ou os pincéis.

Eles existem em variados tamanhos, formas e preços. Num universo tão variado, regido pela excessiva oferta…Como escolher o Cavalete certo para o meu tipo de trabalho?

Em primeiro lugar, devemos saber,
•  para que queremos utilizar o cavalete?
•  Onde pretende-mos usa-lo?
•  De que forma pode ajudar aos nossos propósitos



Estas perguntas parecem óbvias, mas quase ninguém se faz essas perguntas antes de comprar um cavalete!!!

O cavalete tem diferentes significados para cada artista… para uns pode ser o sítio de preparação antes de começas a pintar, para outros pode servir para fazer a pintura mais confortável e agradável, para outros é simplesmente uma necessidade
Ele tem que satisfazer os nossos requerimentos e se adaptar ao nosso método de trabalho, bem seja que trabalhemos em pé ou sentado, ou que tipo de pintura fazemos (óleo, acrílico, pastel, desenho)
Noutras palavras, o cavalete deve ser quase o nosso amigo, que nos ajuda a pintar confortavelmente e a manter a correcta atitude mental.

A final…não é uma decisão fácil, as vezes erramos ao comprar o primeiro cavalete que encontramos…para só depois descobrir o que realmente precisamos.
Se puder aconselhe-se, experimente para depois escolher a melhor opção… a final sempre será uma escolha pessoal!

Algumas boas dicas

• Quando se pinta em tela, convêm que o cavalete não tenha topo sujeitador e/ou base em forma de calha, o qual impediria de pintar mesmo ate a beira da tela.
• Convêm que seja robusto e capaz de sujeitar diversos tamanhos de telas…até as maiores.
• Se gosta pintar no que chamamos “ângulo de aguarela” ou seja, a volta de 35º, então assegure-se que o cavalete pode ser ajustado nesse ângulo, em perfeito equilíbrio e com firmeza.
• O cavalete deve ser fixo se é utilizado para uso constante, caso contrario deverá ser facil de armar e desarmar em caso que precise de o guardar quando não está em uso
• Os cavaletes em madeira, devem ser feitos em madeira dura e as ferragens em aço ou latão já que estas são mais duráveis. As ferragens de alumínio têm a tendência com o tempo de fazer jogo. Considere que os cavaletes tem que ser constantemente posicionados em diferentes ângulos e alturas de acordo ao trabalho que se esta a realizar.

Se achar que já esta preparado para fazer a sua escolha, então encontrará em Tipos de Cavaletes, as características e descrições que o ajudará a fazer a escolha certa.

Tudo sobre cavaletes.

Olá Magaly,… Estou interessada em comprar um cavalete para pintar em casa. Visto não ter muito espaço gostaria saber se um cavalete portátil seria uma boa opção.
Enviada por: Maria Rita-Vila Real

Os cavaletes devem ser escolhidos tendo em conta o tipo de trabalho que costumamos fazer. Por exemplo:
Se pintamos sentados poderíamos comprar um cavalete com cadeira incorporada ou um cavalete para apoiar sobre um,a mesa.
Se o nosso trabalho é essencialmente realizado em exteriores, um cavalete portátil seria ideal, no entanto, é importante considerar que estes cavaletes portáteis não são tão resistentes como os cavaletes de estúdio, e se o teu objectivo é pintar telas de grande dimensão, então definitivamente, não seria aconselhável.
Para esclarecer este tema um pouco mais e te ajudar a decidir melhor, preparei o artigo “Tipos de Cavaletes“, onde encontrarás uma descrição mas ampla sobre o tem ou o artigo “Os cavaletes- O que são e como utiliza-los”

Se quiser partilhar a sua opinião e conhecimento e ajudar a complementar esta resposta, deixe o seu comentário ao pé da página…Será bem-vindo!.

Como limpar os pincéis

Aprenda a Limpar os pinceis.
Como limpar e cuidar os pincéis….Ou a melhor forma de poupar dinheiro…!!!

Para garantir uma maior durabilidade e melhor performance dos pincéis, é necessário manter os pincéis limpos, especialmente a virola.
De nada vale comprar os pincéis mais caros e de melhor qualidade, se a seguir não se tomam os cuidados de manutenção apropriados. O artista deve criar a rotina de limpar os pincéis sempre após cada sessão de pintura…uma rotina que pagará bons dividendos!

Procedimento:

Para facilitar a limpeza o primeiro passo a dar é remover a maior quantidade possível de pintura com uma toalha de cozinha. A seguir lavar o pincel com removedor de pintura para retirar todos os vestígios de tinta das cerdas.
A forma mais fácil e rápida é através da utilização de um pote de limpeza com uma grelha de limpeza no fundo.
A grelha espalha (abre) as cerdas e permite a penetração do diluente até a virola do pincel.
E especialmente importante manter limpa esta parte do pincel e remover todo vestígio de pintura porque a acumulação de tinta seca nesta área é o caminho directo para a ruína dos pincéis.
Uma vez limpos, secá-los numa pano de cozinha.

Para proteger os pincéis mais pequenos, é recomendável fazer um tratamento de limpeza mais profundo. Mergulhar o pincel em agua morna, a seguir puxar as cerdas numa pastilha de sabão ou utilizar um liquido de limpeza para as mãos para artistas ,”espalmar” trabalhar o pincel na palma da mão, enxaguar e repetir até formar espuma leve. Este procedimento deverá continuar até notar que a espuma está limpa sem nenhum traço de cor.
Alguns pigmentos mancham a cerda, esta não prejudicará os pincéis.
Uma vez limpo o pincel, secar, dar forma e deixar secar naturalmente. Também pode dar forma ao pincel deixando-o com a espuma limpa e deixando secar naturalmente. Este procedimento é útil se houver algumas cerdas desalinhadas que precisem ser colocadas de novo em linha. Assegure-se de remover a espuma com água morna antes da utilização do pincel.

Algumas dicas importantes.

• Se tiver um pincel danificado não apto para pintar, ainda pode tirar proveito dele e dar –lhe outra utilização, como por exemplo para fazer ponteado, folhagem ou para alguma marca particular.

• Nunca deixe os pincéis em pé apoiados sobre as cerdas no porta-pinceís. Faça-o sempre com as cerdas para cima…ou eles adoptarão a forma inclinada e nunca mais a recuperarão a sua forma original

Como se limpam os pasteis secos?.

Muitos artistas, até os mais experientes, desconhecem este pequeno truque muito útil para conservar as barras de pastel sempre limpas.

Esta é uma prática muito fácil e o procedimento, muito simples….

Colocamos as barrinhas de pastel imersas numa tigela ou “tupperware” com farinha de arroz.

Tapamos e mexemos agitando-os com suaves vibrações. O resultado estará a vista quase imediatamente….limpos e brilhantes como novos!!!

Achou a dica interessante?

Então não perca mais dicas que continuamente daremos neste Blog…ou visite www.atelier-online.com, onde encontrará mais dicas, alem de muita informação interessante .