Aprender a desenhar-ParteII

Aprender a desenhar-Parte I
Aprender a desenhar-Parte III

O talento deve ser desenvolvido.
Desgraçadamente, o mundo está cheio de pessoas talentosas que nunca progrediram nem alcançaram os seus sonhos, por pensar que o talento é uma dádiva magica que só alguns possuem. A maior parte até chega a conclusão que só alguns nascem com certos talentos… “Tem que se nascer artista”.

Para mim esta é uma verdade a meias.
Todo o mundo pode aprender a desenhar….como todo o mundo pode aprender a escrever, a dançar ou a praticar um desporto. Desenhar forma parte da natureza humana…é uma forma de expressão.
Basta ver as crianças e notar como se divertem a desenhar e fazem-no de maneira natural… Ninguém nasce artista….pode-se no entanto, nascer com paixão pelas artes, e com o tempo se converter num talentoso artista.

O que significa desenhar.
Desenhar significa algo diferente para cada pessoa. Se procurarmos no dicionário, verificamos, a seguinte definição:  Desenhar é aplicar com algum médio especifico, sobre uma superfície para produzir uma imagem visual.
Estas palavras não definem exatamente o que o desenho representa para cada pessoa ou o que o desenho representa a nível pessoal.

Façamos o seguinte exercício: o que significa desenho para ti…. Que sentes quando dizes a palavra desenho…. Como definirias esta palavra…. Pensa, sente e completa a frase.

Para mim desenhar é……
Para mim desenhar e devo incluir pintar, é desfrutar do prazer de representar num papel o que vejo, da forma como o sinto…
O que faço torna-se uma paixão enquanto aprendo novas técnicas…quanto mais gosto e desfruto do processo…mais apaixonante também se torna aprender.
Todos podem aprender a desenhar. Com interesse, paciência, vontade, podemos desenhar tão bem quanto desejemos.
O mais importante é manifestar, comunicar através do artista que todos levamos por dentro….

Aprender a desenhar – PArte III

O desenho e o cérebro.

Alguma vez ouviu dizer ou já disse…ele/ela é mesmo um artista, mas eu não sou? …Então é porque ambos estão a utilizar uma parte diferente do cérebro.

Como desenhar…

O chamado “artista” simplesmente vê as coisas de forma diferente porque utiliza a parte do cérebro que você não utiliza. Eles vêm o mundo em termos de forma, linhas, cor, proporção e relação entre as formas.

Essa é a base ou principio a desenvolver, por qualquer pessoa que queira aprender a desenhar. E este será o objectivo dos artigos que encontrará nesta categoria e que os levarão a aprender a ver as coisas também desta maneira, a maneira de ver do “artista”.
Esta maneira de ver o mundo a nossa volta, baseado em formas, cores, proporções não é melhor nem pior que qualquer outra forma de ver, mas é sim a forma criativa de observar que o levará a desenhar como um artista e desfrutar do processo.

Você diria que é melhor para as matemáticas do que para o desenho? Se assim for, então é porque você se sente mais confortável com a abordagem lógica, de passo a passo, sistemática controlada por uma parte especifica do seu cérebro.

Cada ser humano tem duas formas, modos ou modelos de pensamento: A forma lógica e simbólica e a forma visual e artística, cada uma controlada por cada hemisfério cerebral.

Todos utilizamos ambos hemisférios todo o tempo, separadamente ou em simultâneo e frequentemente utilizamos uma forma de pensamento para analisar ou interpretar a outra forma de pensamento.

A Mente Lógica Vs a Mente artística.

Se isto não é o suficientemente claro para si, talvez este exemplo ajude ao esclarecimento: Imagine que o objectivo é desenhar um auto-retrato.
1.-A mente lógica não consegue desenhar facilmente porque ela permanece constantemente analisando o que vê, de forma objectiva.  “isto é um olho, eu não sei desenhar olhos, como são os olhos?”; “este é o olho esquerdo, tenho que desenha-lo…mas não se parece com o meu olho”
2.- A mente visual e criativa no entanto, reage desta maneira: “Esta é uma curva que se intersecta com esta sombra” e “estas duas formas combinam-se para criar uma zona de luz no espaço negativo”. Dito de outra forma, não interessa como é o olho esquerdo para a mente artística…!!!

A mente artística, não vê o olho, o que ele vê são formas, sombras, luz que se combinam para criar o desenho do olho esquerdo. Para aprender a desenhar o que vemos, devemos primeiro aprender a desenhar linhas, curvas, formas, sombras, e luzes que combinadas, dêem lugar ao objecto desenho. A mente lógica, aquela que etiqueta tudo o que vê… não pode ser parte do processo.

Gostou do artigo? Então deixe a sua opinião ou comentário…
Boas Pinturas!!!

Os elementos basicos de desenho

• A linha.

É o elemento básico de todo desenho. Basicamente uma simples linha  numa folha de papel, divide o espaço em áreas de desenho. Esta separação pode definir ou diferenciar a luz da sombra, o espaço frontal do fundo, o espaço positivo do negativo. A linha pode ser uniforme, de igual espessura ou diferentes espessuras. Recta

• A Forma.

A forma acontece quando a primeira linha acontece. A definição mais  básica da forma, pode ser o espaço branco do papel. A forma é o espaço contido entre as linhas desenhadas. A forma ajuda a definir o objecto. A incorrecta utilização da forma fará com que o desenho não se pareça com o modelo.

• Proporção e perspectiva.

A proporção tem a ver com o tamanho de um elemento no desenho em relação com outro elemento do mesmo desenho. De uma forma mais clara podemos definir que a proporção é o que determina que por exemplo, no corpo humano, as pernas são mais compridas que os braços, o dedo médio mais comprido que o mindinho, ou o nariz da mesma largura que o olho. Si a proporção não for a correcta, o desenho não aparece correcto.
A perspective é o efeito pelo qual os objectos mais distantes parecem mais pequenos. Os elementos mais perto do observador são desenhados de maior tamanho. Esta distribuição deve responder a uma correcta proporção, caso contrario o desenho perderá realismo.

• Luz e sombra.

Criam o efeito de profundidade e atmosfera num desenho. De forma a  dar realismo ao desenho a sombra é indispensável. Tudo na natureza tem sombra e produz sombra.
Um desenho sem sombras, é um desenho sem vida. A sombra automaticamente adiciona ao desenho a sensação de perspectiva, indicando a existência de diferentes planos de profundidade.

Os tipos de lápis para desenho.

Os lápis de desenho mais conhecidos são vendidos em conjunto ou em caixas com varias espessuras, grossuras e texturas… o quer isso dizer?

Passando por uma nomenclatura que vai do 9 H ao 9B, incluindo o F e HB , estes lápis proporcionam diversas texturas e espessuras para realizar variados feitos nos nossos desenhos.

Vejamos esta tabela para esclarecer este conceito:

a.-Os lápis com nomenclatura H, são os mais finos e possuem uma mina mais dura

b.-Os lápis com nomenclatura B são os mais macios, com uma mina mais grossa e suave. Estes são as ideias para esboços, sombras, enchimentos, etc.

Para quem não sabe, vale a pena esclarecer neste momento que: quanto maior o numero que acompanham letra, mais aguçada a característica do lápis, isto é:

Sendo os lápis tipo B os mais macios, devemos saber que quanto maior o numero que acompanha a letra B, mais macio é o lápis.

Sendo os lápis tipo H os mais duros, saiba que quanto maior o número que acompanha a letra H, mais duro será o lápis.

Dito isto, concluímos que por exemplo o 9B é o mais macio do nosso grupo, e o 9H o mais fino e duro.

Para quem pretenda saber mais um pouco sobre este conceito, podem visitar o Amopintar- O WebSite, onde há uma serie de vídeos que esclarecem este conceito.

Todos sabemos desenhar…

Todas as crianças são artistas…O problema é permanecer artista quando crescem. – Pablo Piccasso

Uma vez que quando crescemos “desprendemos”, devemos procurar na nossa vida adulta formas de reaprender… nunca é tarde para cumprir o nosso sonho!!

Basicamente, não é necessário talento, mas sim muita paciência, perseverança… e procurar e incentivar todo o talento dormido que levamos dentro!

Se algum dia aprendeu a escrever, o a dançar, porque não haveria de aprender a desenhar?

A final trata-se de aprender a ver aquilo que queremos desenhar e aprender a coordenar os nossos olhos e as nossas mãos para reproduzir o que vemos numa superfície em duas dimensões.

Realmente não há grandes segredos, mas sim dedicação e prestar atenção… demais esta dizer que também é necessária muita prática…

Alguma vez souberam de algum dançarino que não dedique pelo menos 4 horas diárias ás suas praticas…Ou algum desportista que não treine diariamente e exercite o seu corpo…Com certeza que não…!

Então, esta é a primeira chave para tudo… PRATICAR!!!

Se esta neste blog, a ler estes artigos e a querer aprender, recorde que:
a-Não é por ler o que aqui encontra, que aprenderá
b-Não é por ver os desenhos que aqui apresentamos ou por seguir os tutoriais, que aprenderá.
c-Só aprenderá se tomar desde já o compromisso de praticar até o cansaço sobre todos os assuntos que apresentamos neste blog, e os que recomendamos, e os que por si próprio decida investigar.

Até o próximo artigo e Pratique sempre!!!

Luz e Sombra

A luz e a sombra, são os elementos básicos para produzir o efeito de Volume nos objectos.

Num desenho em duas dimensões, a luz e a sombra são elementos que definem e caracterizam o volume do objecto.
O volume é em conjunto com a forma outro dos aspectos que distingue os objectos que nos rodeiam. Este depende da luz que recebe, e por consequência das sombras que este produz.

A definição correcta do volume dum objecto se consegue através da valorização exacta das intensidades das suas sombras.
Podemos definir dois tipos de sombras, as próprias e as projectadas.
As sombras próprias são as que origina o objecto em si próprio e as projectadas são aquelas que ele produz nas superfícies vizinhas.
Também se deve ter em consideração os reflexos produzidos pela luz, que projectam as superfícies ou objectos vizinhos já que estas aclaram a sombra própria.
Entre a luz e a sombra há uma zona de transição ou de “meia sombra” que pode variar em extensão dependendo da intensidade da luz.

No exemplo da Figura A-1, distinguimos dois objectos com a mesma forma, tamanho e proporção, no entanto um representa um círculo e o outro, uma esfera.
O círculo passou a ser um elemento bidimensional, a parecer um elemento tridimensional, com volume.
A diferença entre os dois objectos é conseguida neste caso pelo efeito da luz e da sombra.

No exemplo a seguir, será fácil perceber, como as luzes e as sombras, são os elementos de desenho que dão volume e realismo, e fazem a diferença entre um desenho plano formado com simples linhas,  e um desenho artístico com volume.

Espaço negativo.

Uma breve explicação do significado do espaço negativo, acompanhado de exercícios.

Como já foi explicado num artigo anterior, a existência dos espaços positivos e negativos num desenho constituem uma ferramenta interessante para treinar ao principiante no processo de aprendizagem

Agora utilizaremos estes conceitos para aprofundar esta aprendizagem. O objectivo no exercício que se seque é enganar ao nosso cérebro lógico ao nosso favor de forma a facilitar o processo de aprendermos a ver como os artistas vem.

O exercício consiste no seguinte…em lugar de desenhar um objecto, desenharemos o espaço que o rodeia para assim definir esse objecto!
Porque estaremos a enganar ao cérebro?

Porque ele está habituado a ver um objecto, defini-lo e pôr-lhe um nome passando imediatamente a recrear a imagem desse objecto que esta gravada no subconsciente.
Desta forma se cria uma interferência entre o que o cérebro aceita como a forma desse objecto e a verdadeira forma que pretendemos desenhar.

A continuação tem um exemplo que gostaria que seguisse passo-a-passo:
Pegue numa folha de papel e desenhe uma cadeira tomando como exemplo qualquer uma das que se mostram nas imagens a seguir
Quando acabe de fazer este desenho não o critique nem opine sobre ele, simplesmente guarde-o. Falaremos dele no fim deste artigo.

A seguir, pegue em duas folhas tamanho A5 e desenhe em cada uma os seguintes desenho que se representam na Imagem-1 e Imagem-2
Quando acabe de os fazer, una-os de forma a obter a figura da imagem-3

Observações e Conclusão:

Achou fácil desenhar as cadeiras?

• Se achou difícil fazer este desenho ou se ele não ficou igual ao original, é porque se esqueceu de ver as formas e viu uma cadeira. Então tentou representar a cadeira que tem pré-desenhada na sua cabeça

• Achou difícil desenhar as formas representadas na Imagem-1 e Imagem-2?
  Seguramente não. Alias, tenho a certeza que achou facílimo….Porque? Porque o seu cérebro calculista não sabia o que estava a desenhar e concentrou-se a preencher áreas com o lápis. Sem saber, estava a representar uma cadeira, mas não aquela que esta guardada na sua cabeça, mas aquela que teve que reproduzir a partir da imagem.

Hoje já deu um passo a frente e com certeza começa a acreditar que de facto é fácil aprender a desenhar mesmo sem dar por isso…
Volte sempre para próximos artigos, exemplos, exercícios dicas e tutoriais.
E por favor, opine, deixe o seu comentário.  Eu gostaria de saber se o meu esforço vale a pena….

Bons desenhos!!!

Desenhar com duas mãos

Técnicas básicas para aprender a desenhar

Um dos exercícios recomendados para por a trabalhar as duas partes do nosso cérebro e melhorar as nossas capacidades para o desenho, é tentar fazer um desenho com duas mãos.
Ficará surpreso quando se aperceber do que consegue fazer com a sua mão não dominante quando a põe a trabalhar.

Para isso basta fazer o seguinte exercício:
Escolha duas cores de lápis, canetas ou marcador, um para cada mão. Desenhe qualquer coisa, pode ser uma flor, uma taça um animal, um objecto qualquer á sua escolha. Tente movimentar as duas mãos ao mesmo tempo, seguindo estas dicas:
a. Movimente as duas mãos em paralelo (uma ao pé da outra) na mesma direcção realizando o mesmo traço do desenho ao mesmo tempo.
b. Movimente cada mão em paralelo a cada lado da forma a desenhar, como se de um espelho se tratasse.
c. Movimente as duas mãos independentemente e individualmente, em diferentes direcções, mas simultaneamente.
E surpreendente como a mão não dominante consegue fazer o seu trabalho…basta lhe dar uma oportunidade. Este é um relaxante e fácil exercício de aquecimento, ideal para fazer no estúdio, antes de iniciar qualquer trabalho.

Tente…
Até a próxima e boas pinturas!

Aprender a desenhar-Parte III

Aprender a desenhar-Parte I
Aprender a desenhar-Parte II

O importante é a experiência do processo e não o resultado.
Desenhar adiciona algo novo as nossas vidas…é uma actividade excitante.
A satisfação, o entusiasmo e o divertimento que o desenho e a pintura nos proporciona são em conjunto, o nosso incentivo e a nossa recompensa.

O processo de descobrir essa habilidade é o que realmente é enriquecedor e apaixonante. O processo de desenhar é benéfico em todos os aspectos da nossa vida. É como já disse, uma forma de expressão… a linguagem da arte, relaxante, estimulante e produtiva.

Os nossos desenhos mostram a nossa percepção natural. Desenhar e pintar representa o desafio de comunicar o que se vê de uma forma não verbal. Com poucos elementos e algumas técnicas básicas é possível começar a desenhar e criar coisas fantásticas.

Desenhar é ver….
Através dos nossos olhos como artista podemos apreciar todo o mundo a nossa volta e interpreta-lo de acordo com o nosso ponto de vista. Desenhar não é simplesmente reproduzir, mas definir o que observamos desde a nossa própria perspectiva.

Algumas pessoas apreciam desenhar elementos suaves, soltos e grandes, outros preferem desenhar elementos pequenos e cheios de pormenores. O estilo ou “etiqueta” para determinar que tipo de desenho é o nosso, não é fácil. Manter a mente aberta e deixar fluir é a melhor forma de descobrir o nosso próprio estilo.
Não existe estilo melhor ou pior, bom ou mau…existe simplesmente estilo.

Com o tempo ele aparecerá por si próprio.!

Aprender a Desenhar-Parte I

Aprender a desenhar-Parte II
Aprender a desenhar-Parte III

Desenhar e pintar, no meu caso particular, é uma questão natural…acho que aprendi a desenhar antes de aprender a escrever, por isso quando alguém me pergunta “Como aprendo a desenhar?” fico a pensar por uns segundos á procura duma resposta sensata a essa difícil pergunta.

Cada um ao sei próprio ritmo.
Desenhar, é de facto uma actividade humana tão natural como falar ou caminhar.

Desde os inícios da humanidade, existem vestígios da necessidade de comunicar, de imortalizar eventos, objectos, culturas, e formas de vida. Refiro-me por exemplo aos desenhos pré-históricos encontrados em inúmeras cavernas a volta do mundo.
Os criadores destas manifestações de arte faziam isto como uma simples e natural forma de expressão.

Aquelas pessoas que faziam estas coisas identificadas como “diferentes” com um mínimo esforço eram consideradas como prodígios. Assim, ao longo do tempo foi-se criando o conceito de talento, como um presente só pertencente a um grupo exclusivo de pessoas.

No entanto ainda os considerados prodígios e possuidores de esse especial talento, foram pessoas que desde pequenos desafiaram as suas habilidades para aperfeiçoa-las e desenvolve-las ao máximo, tornando-os assim cada vez melhores.

Todos nos somos indivíduos com talentos e habilidades que muitas vezes nem nos apercebemos que as temos…como quem nunca descobriu que tinha talento para dançar porque nunca experimentou e um bom dia este descobrimento se converte numa profissão e uma forma de viver….

Se gosta desenhar ou pintar e quer aprender, então o primeiro passo já foi dado. Está e realizar pesquisa e encontrar fontes de instrução.  O seguinte passo é tentar sem parar, com paixão e praticar com muita paciência e perseverança…. Esse é o único segredo para aprender a desenhar, assim como para qualquer coisa na vida.

Aprender a Desenhar. Parte II