Rosto a preto e branco.

Neste processo que é aprender, todos os dias se descobrem e experimentam coisas novas. De que outra forma poderíamos aprender se não experimentando…?

Nessa perspectiva quero expôr hoje aqui um desenho realizado em pastel.
Com uma cor e três tons da mesma cor tentei fazer o que normalmente se faz com carvão ou grafite.

Fiz o trabalho como um todo, já que era a única forma de conseguir jogar e perceber a escala de valores. E logo a pouco e pouco fui apurando e acabando o desenho…

Nas imagens que coloquei é possível seguir o processo…

Eu gostei do resultado…E vocês?

Um rosto passo-a-passo.

Desenho do Rosto na técnica mista de lápis de cor e Pastel Seco.

Esta técnica para desenhar o rosto combina o lápis de cor e o pastel seco.
Denomina-se uma técnica Mista e representa um procedimento simples, rápido e especialmente fascinante para quem deseja aprender a desenhar o rosto, pela simplicidade do procedimento.

Criatividade.
Alem de saber desenhar e pintar, é importante saber improvisar….Isso é criatividade.!!
Neste projecto específico, a partir de uma fotografia de um rosto foram adicionados alguns elementos extras que ajudam a criar uma composição interessante:
•  O rosto foi inclinado, já que o original estava na posição vertical.
•  Foram aditadas umas rosas em primeiro plano.

Materiais Utilizados.
•  Lápis de cor : Burnt Umber, Burnt Siena, Light Siena e vários tons de azul para os olhos.
•  Pastel seco: Varias tonalidades de Burnt Siena, Raw Siena e Gold Ochre
•  Pastel Seco: Para as rosas branco, creme, rosa, vermilion
•  Papel Canson Mi-Tientes para pastel cor: Terra de Siena

Importante…
•  Como é sabido, com os pastéis não podemos fazer misturas para obter cores, por tanto devemos adquirir tantas cores como forem necessárias para obter as tonalidades desejadas
•  Em relação ao papel utilizado, devemos escolher um tom que se aproxime ao tom de pele que vamos desenhar, assim será mais fácil conseguir realismo no retrato a pastel.

Passo-a-passo
Como todos os meus desenhos a Pastel, eles são feitos em 4 ou 5 passos básicos.
• O primeiro passo é realizar o desenho. Para isso se utiliza o lápis de cor siena torrado ou Burnt Sienna.
• A seguir se realizam as meias sombras para dar volume ao rosto.
• O terceiro passo será, realizar os olhos, a adicionar o pastel ao desenho.
• A seguir se realizam os complementos. Neste caso as rosas.
• Por ultimo se colocam todos os pormenores, cabelo, brilho dos olhos, pontos de luz, etc.

E aqui temos o resultado final…
A diferença entre um retrato comum e um retrato com realismo está nas luzes e nas sombras, elas ajudarão a dar mais volume e mais vida ao retrato.
Com lápis de cor ou lápis pastel, podemos dar mais ênfase as sombras e as luzes.

Pintar o rosto em pastel seco – Workshop Online!

Aprender a desenhar e pintar em pastel seco nunca foi tão fácil!!!

Para quem deseja aprender a desenhar e pintar em pastel seco, esta é uma oportunidade única…
Graças as sugestões de muitos visitantes e seguidores do www.Atelier-Online.com e de “Amopintar”, o Workshop Nível básico para aprender a desenhar e pintar o rosto em pastel seco, JÁ ESTA DISPONÍVEL ONLINE!

SAIBA TUDO NO ATELIER-ONLINE

De que trata este Workshop?

Este workshop é o produto de vários anos de experiência, centos de retratos e muitos workshops a ensinar a desenhar e pintar em pastel seco.
Este workshop foi criado a partir de um workshop ao vivo, de nível básico, dirigido a quem não sabe desenhar ou pintar em pastel seco.
O objectivo foi simplificar o procedimento de execução do desenho e de pintura ao máximo, de forma a permitir que qualquer pessoa, sem conhecimentos mas com intuição e interesse artístico, possa conseguir o seu objectivo…Assistir ao Workshop e pintar um rosto.!

Qual é o conteúdo do WORKSHOP ONLINE…

Neste Workshop encontrará:

• Informação para criar o seu pequeno ambiente de trabalho.
• Instruções para aprender a escolherem os materiais.
• Apresentação da técnica da quadrícula para ajudar a quem não sabe desenhar.
• O desenho do rosto escolhido, dividido em etapas, para permitir ao iniciante focalizar a sua concentração e habilidades em pequenos espaços e objectivos.
• Desta forma aprenderá a pintar o rosto, os olhos, o cabelo, o fundo do quadro, o pano, o qual por sua vez foi dividido em três partes diferentes.
• Muitas dicas.
• Alem disto, terá uma secção de downloads onde encontrará um documento *pdf com a tabela e cores em Pastel Seco da marca “Rembrandt” para ajuda-lo na escolha das cores.
• O ficheiro *jpg com a fotografia que serve de modelo
• O Ficheiro *txt de instruções

Como esta organizado este Workshop!

• Esta organizado em forma de “Pagina Web” de forma que seja fácil a visita a cada uma das páginas, permitindo ao estudante parar num determinado ponto, adiantar, rever, voltar atrás, voltar a ver, ir a frente…tudo completamente á sua vontade e ao seu ritmo.
• Contem mais de 200 fotografias ilustrativas e demonstrativas dos passos a seguir para aprender a desenhar e pintar.
• Contem vídeos a mostrar as técnicas e formas de aplicação

Como se utiliza o Workshop.

• Mediante um Registo no Atelier Online e o pagamento do Workshop, poderá ter acesso imediato a todo o conteúdo por tempo ilimitado.
• Poderá aceder desde qualquer computador, em casa, na escola, no local de trabalho.
• Poderá aceder a qualquer hora do dia ou da noite.
• Poderá enviar os seus trabalhos e perguntas e ir controlando o avanço dos seus trabalhos.
• Graças ao acesso online, poderá poupar em despesas de envio e transporte.
• Além de tudo isto, com o acesso a estes dois primeiros workshops, poderá também ganhar descontos para futuros workshops.

Não perca este oportunidade UNICA….PARA SI QUE SEMPRE SONHOU COM APRENDER A DESENHAR!

SAIBA TUDO AQUI…!

José Eduardo Moniz

José Carlos Malato

Como criar uma escala tonal

O conceito específico sobre o significado e importância da escala tonal, será explicado em outro artigo, futuramente. Por enquanto o mais importante é saber que existe este conceito e saber como exemplifica-lo.

Para fazermos uma tabela de escala tonal, devemos contar com a nossa colecção de pelo menos 7 lápis com numeração do 6B ao 6H. Poderia contar por exemplo com a seguinte sequência: 6B, 4B, 2B, HB, 2H, 4H, 6H.

Se tem dúvidas sobre este tipo de lápis, leia o artigo sobre “Os tipos de lápis”

A seguir, realize uma quadrícula com 7 quadrados como se indica na imagem a seguir

Sobre esta quadrícula, começando pelo quadrado da esquerda e utilizando o lápis 6B, encha o espaço.
No quadro a seguir utilize o lápis de numeração inferior e assim sucessivamente até preencher todos os espaços com os 7 lápis que dispõe.

Neste momento, deverá ter uma sequência semelhante a imagem que segue:

Este exercício também pode ser feito só utilizando exclusivamente o lápis 2B por exemplo e variando a pressão com que o aplica sobre o papel. Tente fazer esta tabela desta forma, já que será muito útil para aprender a manejar e controlar a pressão da sua mão sobre o papel aprendendo assim a ganhar mais controlo e precisão dobre o seu desenho.

Como os artistas famosos utilizaram o pastel seco.

Os inícios da técnica de pintura a pastel

O pastel começa a ser utilizado nas suas origens como um meio seco e rápido de aplicação das cores ao desenho, para assim potenciar os volumes e se aproximarem mais a realidade, principalmente na pintura de retratos e figura humana.
No século XVIII já e considerada uma das técnicas mais utilizadas pelos artistas da corte francesa e hoje em dia já não é vista só como um complemento ao desenho mas sim como uma técnica pictórica com personalidade própria.

A forma como o pastel é conhecido hoje em dia, tem os seus inícios entre os séculos XVI e XVIII.
Muitos artistas utilizavam lápis pastel para os seus esquissos. Temos dessa data alguns exemplos, como os estudos feitos por Federico Barocci (1535-1612).
Os trabalhos de retratos de Daniel Dumoustier (1574-1646) e de Claude Mellane (1598-1688), deram para criar enormes galerias com as suas representações. Eles poderiam ser chamados os predecessores da técnica do pastel.

Para finais do século XVII o pastel cresceu como um género autónomo e fica associado ao nome de Rosalba Carriera (1674-1757), e aos seus elegantes retratos realizados com esta técnica.
Podemos então considerar esta artista como a pioneira desta técnica.
Foi esta pintora veneziana, quem adquiriu grande sucesso ao trabalhar em França durante o reinado de Luis XV. As suas técnicas foram aperfeiçoadas por Maurice Quentin de la Tour quem se converteu no retratista mais popular desse século (1704-88).

Eles foram seguidos por Mary Cassatt, Watteau, e por muitos outros artistas.
Assim, em França, a pintura a pastel chegou a se converter num “género de epidemia” que fez que para 1780 já trabalhassem em Paris mais de 2500 pastelistas.
Edgar Degás (1834-1917), foi o primeiro pastelista entre os impressionistas, coleccionou as obras de “de la Tou”r e desenvolveu a sua técnica para alem das fórmulas tradicionais dos maestros do século XIX.

Todo artista que deseje pintar com pastel deveria estudar as obras de De la Tour e do seu contemporâneo Perronneau (1715-83), os retratos mais sérios de Chardin (1609-1779) e as inúmeras técnicas aplicadas por Degás, Edouard Manet, La Trec e tantos outros ao longo do século.

Os pastéis permitem desenhar e pintar com toda a vivacidade da cor sem as desvantagens do tempo de secado a distintas velocidades e outras dificuldades associadas á pintura a óleo.
O pastel, tem uma apresentação íntima que faz com que muita gente pense que pintar com eles é fácil e rápido. Isto, como poderá descobrir qualquer artista que experimente a técnica, é só ilusão. Pode servir de consolo uma carta escrita por De La Tour ao Marques de Marigny (irmão de Madame Pompadour) na qual o artista nomeia as dificuldades da técnica:
“O pastel, Exmoº Marqués, apresenta muitos mais problemas, tais como o pó, a debilidade de alguns pigmentos, o facto de o tom nem sempre ser exacto, ter que misturar as cores no próprio papel, sob o risco de estragar o trabalho e a falta de solução quando a obra perde o espírito…”

Mesmo assim, hoje em dia, este médio continua a ser uma técnica de grande força seguida por milhares de artistas a volta do mundo.!!!

Como pintar um retrato.

O método para pintar retratos é uma questão pessoal. O carácter do retrato, depende da sensibilidade e capacidade de observação e criação do artista. Em primeiro lugar é necessário saber o que o cliente pretende, se for o caso de um retrato por encomenda, se não for o caso, então é muito mais simples. Quando e retrato é feito por encomenda, bem seja com desenho ao vivo ou com sessão fotográfica, existem algumas perguntas que devemos fazer a nos próprios como artistas:

1. Qual é a característica essencial do modelo.
2. Como é que o modelo se vê a si próprio em relação ao mundo que o rodeia.
3. Alguma pose particular fica mais natural e expressiva em relação á personalidade do modelo.
4. Alguma roupa, uniforme, jóia, animal de estimação, ambiente, poderá contribuir.
5. Se o modelo tiver alguma foto que goste de si próprio, ela será de grande ajuda, revelando mais algum pormenor da personalidade do modelo.
6. Outra pergunta interessante é saber, se o modelo tivesse que representar uma figura histórica qual esta seria. Que figura admira mais?
7. O último será saber se o retrato é só de rosto, rosto e ombros, incluir ou não as mãos, meio corpo, três quartos ou corpo inteiro, vertical, semi-reclinado ou reclinado….

Parecem perguntas pouco óbvias e inúteis, mas não há nada mais impessoal que desenhar um homem em fato preto e gravata ou uma mulher em fato formal. Qualquer coisa que defina e ajude a ressaltar a expressividade, a sensibilidade o carácter e personalidade do modelo, serão indispensáveis para a criação de um retrato perfeito. A história já nos mostrou como uma obra de arte é capaz de fazer um modelo famoso. Referimos por exemplo retratos como a “Monalisa”, “Mrs Siddons” ou “Madame Houdom”, antes de nos referirmos aos seus autores.

Observe aos seus modelos e faça perguntas, como se o retrato que vai fazer agora fosse transcender a futuras gerações para lhes mostrar o seu espírito a sua vida e a sua história.

Considerações práticas.

Aspecto físico relevante. Uma das coisas mais importantes é descobrir e explorar o aspecto mais relevante do modelo, da mesma forma como os caricaturistas o fazem. A forma de o fazer é fácil: observar o modelo e nos perguntarmos a nos próprios, a frente do modelo, qual é a característica que mais ressalta neste modelo…pode ser as sobrancelhas grossas, o sorriso, as mãos, alguma pose, o cabelo abundante, o olhar…Descobrir e ressaltar estas características, farão do retrato único e pessoal.

Os olhos. Para mim um dos pontos de maior interesse. Tanto quanto possível, eu procuro fazer os olhos tão detalhados quanto possível…esta é a porta de comunicação entre o modelo e o observador o ponto de impacto e atracão visual. Algumas dicas: Íris grande para dar sensação de bondade e generosidade. Nunca utilizar branco puro, a mistura com azul, ocre, dá um aspecto mais natural. Os pontos de luz, são importantes assim como a assimetria…ninguém tem os dois olhos exactamente iguais…. O cabelo De uma forma geral, sendo a fronteira entre o rosto e o fundo do quadro, eu procuro não trabalha-lo em excesso, a menos que este seja o aspecto mais ressaltante do modelo, ou o seu contributo seja de grande importância para impor carácter ao retrato.

A boca Se os olhos são o ponto focal de impacto visual no retrato, a boca é o ponto de impacto emocional. Se a boca não transmite o estado emocional e disposição do modelo, então o observador verse-a forçado a procurar este sentimento no olhar…esta e uma das características da “Monalisa”. O mistério transmitido numa boca que não transparece um sentimento específico, e um olhar que não permite ao espectador resolver o dilema.

A roupa. Apesar da dificuldade que as pregas e sombras de uma peça de vestir possa representar, esta actividade de a pintar torna-se bastante relaxante. Não requer a concentração que requerem todas as partes do rosto.

O fundo. E aqui em que o artista expressa a sua forma narrativa. E aconselhável misturar e utilizar todas as tonalidades que foram utilizadas para a realização do quadro.

Considerações Praticas Se deseja aprender algumas dicas sobre como desenhar cada parte do rosto, existe um tutorial disponível no Atelier-Online, e do qual nos já demos informação neste Blog. Este curso se chama “Desenhar o Rosto perfeito”.

Visite o link e decida se pretende começar já, a desenhar um rosto perfeito.!

Como desenhar o rosto passo-a-passo.

Desenhar o rosto em pastel, é para mim um desafio e uma recompensa!

Ver o rosto das pessoas quando olham para o desenho e a expressão do olhar a dizer: ” Sou mesmo eu..!!!” é para mim realmente gratificante.

Duas dicas Importantes…

• Como é sabido, com os pasteis não podemos fazer misturas para obter cores, da forma como podemos fazê-lo com outros médios como os acrílicos ou os óleos,  por tanto devemos adquirir tantas cores como forem necessárias para obter as tonalidades desejadas

• Em relação ao papel utilizado, devemos escolher um tom de papel que se aproxime ao tom de pele que vamos desenhar, assim será mais fácil conseguir realismo no retrato a pastel.

A continuação passarei a realizar uma breve descrição da forma como eu desenho o rosto em pastel seco.
È evidente, que os passos a seguir estão resumidos, mas ajudarão a dar-vos uma ideia do procedimento.
Basicamente eu utilizo uma técnica mista que combina o pastel seco e o lápis de cor.

Os materiais:
Lápis de cor: Burnt Umber, Burnt Siena, Light Siena assim como vários tons de azul para os olhos.
Pastel seco: Varias tonalidades de Burnt Siena, Raw Siena e Gold Ochre
Superfície: Papel Canson Mi-Tientes para pastel cor na Ocre Claro.

Uma nota esclarecedora antes de continuar: Para me referir as cores as cores que utilizo de pasteis ou de óleos, sempre procuro os nomes em inglês. A razão é simples, já me aconteceu comprar tintas provenientes de outros países e diversas marcas cujas denominações são traduzidas, e depois sofrer a desilusão de ter comprado um tom diferente de aquele que estava a procura.
Se for possível, quando adquirir tintas ou pasteis seja de que pais for, procure sempre o nome em inglês, assim terá alguma certeza de qual é a cor que esta a comprar.

Demonstração passo-a-passo.

Passo-1.
O primeiro passo será, delineamos a forma do rosto com as linhas básicas suficientes para compreender os pormenores da forma representada.
Estas linhas deverão ser leves, de outra forma será difícil disfarça-las.
No meu caso,  realizei o esboço com lápis de cor marca Prismacolor na cor Burnt Siena, já que esta cor disfarça-se muito bem neste tipo de papel.
A seguir, começo a fazer sombras e dar volume ao rosto, muito suavemente, sem vincar o lápis.
No entanto estas sombras deverão ser bem definidas.

Passo-2
De forma a começar a dar profundidade ao desenho, neste ponto, começo a dar cor aos olhos e a boca.
Eles, nos ajudarão a perceber o conjunto e a decidir se é necessário dar mais intensidade as sombras.

Apesar do tamanho pequeno dos olhos e dos lábios em comparação com o conjunto, eu presto especial atenção a eles  e dedico tempo a misturar tons de forma a garantir o realismo.

Para os olhos por exemplo, utilizei pelo menos 7 tons de azul e verde e para os lábios 3 ou 4 tons diferentes de lápis de cor.

Passo-3
Uma vez que tenho definida a forma do rosto, as sombras que definem as respectivas linhas de expressão e os olhos, passo a aplicar o pastel seco.
O pastel será aplicado em camadas suaves e esbatidas com a mão ou com papel.
Nesta fase, passo também a definir os pontos de luz e brilho, tanto no rosto como nos olhos.
Como podem ver, na fotografia que acompanha este passo, o rosto já tem vida, só falta agora o cabelo e acessórios, neste caso a túnica.

Passo-4
Neste ponto, começo a aplicar pastel a volta do rosto para dar forma ao cabelo, e as pregas do tecido. Todo este procedimento será feito aplicando o pastel seco directamente sobre o papel e espalhando-o com os dedos. Mediante a combinação de vários tons de pastel,   consigo o efeito de volume.
Para finalizar o desenho aplico  pontos de luz. Eles servem para ressaltar o brilho do cabelo, do tecido, da mão e do rosto.

Estes são de uma maneira muito resumida, os passos para desenhar o rosto humano com aspecto realista.

Existem outros procedimentos, mas cada pessoa deverá descobri-los conforme avançam no processo de aprendizagem.
Cada um deverá descobrir o seu próprio método e estilo… Este é o meu.!
No entanto uma coisa deverá ser sempre comum a todos os artistas independentemente dos seus métodos de trabalho, e isto é a observação minuciosa do que se pretende pintar.

Se desejam ter mais informação sobre esta técnica, podem visitar www.atelier-online.com
Até um próximo desenho…Boas Pinturas!!!