Um rosto passo-a-passo.

Desenho do Rosto na técnica mista de lápis de cor e Pastel Seco.

Esta técnica para desenhar o rosto combina o lápis de cor e o pastel seco.
Denomina-se uma técnica Mista e representa um procedimento simples, rápido e especialmente fascinante para quem deseja aprender a desenhar o rosto, pela simplicidade do procedimento.

Criatividade.
Alem de saber desenhar e pintar, é importante saber improvisar….Isso é criatividade.!!
Neste projecto específico, a partir de uma fotografia de um rosto foram adicionados alguns elementos extras que ajudam a criar uma composição interessante:
•  O rosto foi inclinado, já que o original estava na posição vertical.
•  Foram aditadas umas rosas em primeiro plano.

Materiais Utilizados.
•  Lápis de cor : Burnt Umber, Burnt Siena, Light Siena e vários tons de azul para os olhos.
•  Pastel seco: Varias tonalidades de Burnt Siena, Raw Siena e Gold Ochre
•  Pastel Seco: Para as rosas branco, creme, rosa, vermilion
•  Papel Canson Mi-Tientes para pastel cor: Terra de Siena

Importante…
•  Como é sabido, com os pastéis não podemos fazer misturas para obter cores, por tanto devemos adquirir tantas cores como forem necessárias para obter as tonalidades desejadas
•  Em relação ao papel utilizado, devemos escolher um tom que se aproxime ao tom de pele que vamos desenhar, assim será mais fácil conseguir realismo no retrato a pastel.

Passo-a-passo
Como todos os meus desenhos a Pastel, eles são feitos em 4 ou 5 passos básicos.
• O primeiro passo é realizar o desenho. Para isso se utiliza o lápis de cor siena torrado ou Burnt Sienna.
• A seguir se realizam as meias sombras para dar volume ao rosto.
• O terceiro passo será, realizar os olhos, a adicionar o pastel ao desenho.
• A seguir se realizam os complementos. Neste caso as rosas.
• Por ultimo se colocam todos os pormenores, cabelo, brilho dos olhos, pontos de luz, etc.

E aqui temos o resultado final…
A diferença entre um retrato comum e um retrato com realismo está nas luzes e nas sombras, elas ajudarão a dar mais volume e mais vida ao retrato.
Com lápis de cor ou lápis pastel, podemos dar mais ênfase as sombras e as luzes.

Rostos e retratos em Pastel!

Bem vindos e esta pequena galeria de rostos e retratos em pastel seco…

Rostos amigos e rostos desconhecidos conformam este pequeno espaço.
Desfrutem de alguns dos retratos realizados nesta fabulosa técnica e se deseja saber como foram realizados alguns deles, visite os links nomeados a continuação:

Como realizar um retrato como o da “Wendy”
Quer ver a “Monica” passo-a-passo?
Como foi realizado o desenho da “Sally”

Retrato em Pastel Seco “Wendy” Veja aqui a demonstração…	Retrato em Pastel Seco “Ari”
Retrato em Pastel Seco “Ladura”	Retrato em Pastel Seco “Canaima”
Retrato em Pastel Seco “Sally” Veja aqui a demonstração…	Retrato em Pastel Seco “Alguém chamado Jesus”

Retrato em Pastel Seco “Monica” Veja aqui a demonstração…

Retrato em Pastel Seco “Daniel”

Retrato em Pastel Seco “Black Ladies – Uwe Ommer”

Retrato em Pastel Seco “Black Ladies – Uwe Ommer”

Cores em pastel para pintar o rosto.

Olá Magaly,… Gostei imensamente de ter descoberto esse site. Parabéns!
Gostaria de saber quais as cores básicas de pastel para pintar rostos, e qual o melhor marca de pastel para o mesmo fim.
Outra coisa: para pintar um retrato em sépia existem outros tons de sépia que possam ser conjugado. Antecipadamente agradeço.
Enviada por: Carlos

Em relação a tua primeira pergunta, “Que cores pastel são utilizadas para pintar o rosto” devo dizer que a resposta não é muito directa nem simples.

• As cores são diferentes, se utilizarmos pastel seco ou se utilizarmos pastel a óleo.
• As cores a escolher dependem do tom de pele do modelo. Cada raça ( brancos, orientais, índios, negros, mulatos, etc ) exige tons diferentes para nos aproximarmos ao tom de pele respectivo. Além disso, por exemplo, tom de pele de uma criança é diferente ao tom de pele de um adulto.
• A pele humana, principalmente no rosto, esta composta de vários tons, as vezes até seis tons diferentes para conseguir o realismo que o rosto requer. Vale a pena lembrar que as cores que circundam o modelo, também influenciam a cor da pele, porque se reflectem na mesma.
• Por vezes, também podemos utilizar o papel numa cor que nos ajude a conseguir o tom desejado.
• Convido-te a consultar dois artigos que poderão apontar mais informação sobre este assunto:  Que cores de pasteis secos devo comprar ;  Superfícies para pintar em pastel seco

Em relação a pergunta “Pintar um retrato em sépia“.-
Uma pintura em sépia é basicamente uma pintura que utiliza uma harmonia monocromática, isto é, utiliza variações ( luzes e sombras) do mesmo tom. Se quiseres utilizar outras cores para tornar a pintura mais interessante, podes recorrer a outras harmonias cromáticas, como a harmonia análoga que utiliza três cores adjacentes do circulo cromático ou ou a harmonia de complementares que utiliza duas cores opostas no circulo cromático.
Se a resposta não muito esclarecedora ou se não estas familiarizado com os termos, recomendo que visites varios temas que sem dúvida irão esclarecer mais estes conceitos, como são:

Harmonia das cores
Temperatura das cores
Características e qualidades das cores

Se quiser partilhar a sua opinião e conhecimento e ajudar a complementar esta resposta, deixe o seu comentário ao pé da página…Será bem-vindo!.

Aprender a Desenhar – Como começar.

Aprender a desenhar e como começar… É tudo uma questão de prática e dedicação.

Poucas pessoas sabem fazê-lo maravilhosamente a primeira vez que pegam num lápis ou um pincel.
Para a restante maioria das pessoas, é uma questão de aprendizagem e não um dom. Pintar e desenhar são actividades que têm que ser estudadas, aprendidas e praticadas, da mesma forma como: aprender um novo desporto, uma nova língua, montar bicicleta ou escrever novelas.
É tudo uma questão de prática e dedicação. É precisamente a prática, o que faz a diferença entre um artista médio e um grande artista.

Dedicação
• Se deseja ter sucesso, eu recomendo não só saber como desenhar, mas o mais importante, dedicar tempo a prática do desenho e pintura pelo menos duas vezes por semana. Se quiser avançar mais rápido, logicamente deverá dedicar mais tempo a esta actividade.
• Um sítio calmo é o ideal para começar, no entanto, uma vez que adquira a capacidade de se concentrar, notará que qualquer sítio é bom.
• Algumas pessoas gostam de desenhar e pintar sobre uma superfície plana, como uma mesa ou secretaria outros preferem o cavalete e a facilidade de manipulação do mesmo para colocar a folha ou tela em qualquer posição… Isto é mesmo uma questão de preferência e hábito.
No entanto por experiência própria posso dizer que se tem o desejo de começar a desenhar para depois passar á pintura a óleo ou pintura a pastel, o mais conveniente é se habituar desde o início ao cavalete.

Bloco de esquissos.

• Um fabuloso habito, para quem quer levar o desenho a sério é adquirir um bloco de esquisso que possa levar a qualquer sítio.
Observe tudo a sua volta, tentando descobrir as formas básicas por detrás de cada figura, veja como a luz se projecta sobre os objectos, observe as sombras, as proporções, os pontos de fuga das imagens em perspectiva e reproduza no seu bloco o que vê, em quanto espera no médico, no autocarro, no transito, nas ferias, em fim, qualquer momento é bom.
• Desenhe os objectos da sua casa, copie imagens de fotografias, desenhe as suas próprias mãos, os seus pés, a sua imagem do espelho…As oportunidades de praticar ficam só limitadas pela sua imaginação.
• Faça exercícios…Da mesma forma que qualquer desportista, apresentador de televisão ou cantor, faz exercícios de aquecimento e descontracção antes de iniciar a sua actividade … Antes de iniciar as suas aulas semanais, faça exercícios de aquecimento com as mãos a fim de descontrair os músculos do “desenho” e criar um fluxo de energia criativa entre o seu cérebro, os seus olhos, a sua ferramenta de desenho e a superfície de trabalho… Vejamos aqui alguns exemplos dos exercícios que pode fazer.

Miniaturas rápidas.

Seja qual for o objecto que pretende desenhar, antes de começar, faça pequenos e rápidos esboços em miniaturas, num papel aparte.
Faça pequenos quadrados de dois a quatro centímetros de lado usando rápidos traços de tons e meios-tons. Não se preocupe demais pela precisão.
Faça isto durante três ou quatro minutos até sentir que domina a intensidade das sombras e dos traços.

Desenhe com sombras.

O objectivo deste exercício é criar e definir a forma dos objectos mediante a realização de pequenos e rápidos traços e mediante sombras.
Os espaços recheios e vazios se representam mediante sombras, variando a pressão do lápis.
Trabalhe rapidamente sem se preocupar pela precisão mas sim pela representação tonal.
Movimente todo seu braço com fluidez e quando sinta que esta descontraído e confiante, pegue na superfície de trabalho e comece a desenhar!!!

Traçado de Linhas.
•  Use um lápis afiado de grafite ou de carvão para desenhar apenas o esboço da forma ou contorno do seu modelo.
•  Mantenha seu olho sobre o assunto, tanto quanto possível.
•  Faça linhas longas e contínuas sem levantar o lápis do papel. Só quando for absolutamente necessário.
•  Não adicione sombras. Inclua alguns detalhes para tornar o objecto reconhecível.
•  Repita o exercício até se sentir confortável com os resultados.

Como pintar com lápis de cor.

A continuação veremos os tipos de traços e misturas que podem ser realizados com lápis de cor a fim de conseguir diversos efeitos:

Sombreado
Utilizando o lápis lateralmente e com a ponta bem afiada podemos conseguir o efeito de sombreado, que produz não só maiores áreas de cobrimento mas também o efeito de sombra com maior intensidade da cor num extremo e menor no extremo oposto.

Tracejado
Refere-se as linhas realizadas de forma rápida, regular com diferentes espaçamentos.
Esta técnica é a principalmente utilizada para a técnica mista de pastel seco, cuidando de fazer pouca pressão com o lápis e unindo mais as linhas entre si.

Tracejado cruzado
Trata-se de linhas tracejadas sobrepostas em diferentes direcções. Pode-se utilizar uma cor o várias cores para criar efeitos de textura.

Tracejado circular
Através da sobreposição de pequenos círculos rapidamente desenhados, obtemos este efeito.
Pode ser utilizada uma cor ou varias produzindo ricos efeitos de textura.

Marcas direccionadas
Traços curtos seguindo uma direcção específica, contornos curvos de forma a imitar madeixas de cabelo ou relvado.
Mediante a utilização de duas cores densamente sobrepostas podem ser realizados efeitos fantásticos de sombras e ricas texturas.

Marcas de incisão
Da mesma forma que se realiza com o lápis de grafito, podemos conseguir este efeito com o lápis a cor, sobrepondo duas cores e depois fazendo ligeiras incisões para deixar a vista a cor inferior. Ou fazendo incisões no papel antes da aplicação com o lápis a cor de forma a ficarem linhas á mostra da cor da superfície do papel.

Brunidura
São camadas de cores sobrepostas aplicadas densamente e com pressão a fim de encher a textura do papel e produzir uma superfície de aspecto sedoso.
A imagem mostra o efeito de brunidura e o efeito de sobreposição de camadas tradicional, para perceber melhor a diferença entre as duas técnicas.

Como pintar um retrato.

O método para pintar retratos é uma questão pessoal. O carácter do retrato, depende da sensibilidade e capacidade de observação e criação do artista. Em primeiro lugar é necessário saber o que o cliente pretende, se for o caso de um retrato por encomenda, se não for o caso, então é muito mais simples. Quando e retrato é feito por encomenda, bem seja com desenho ao vivo ou com sessão fotográfica, existem algumas perguntas que devemos fazer a nos próprios como artistas:

1. Qual é a característica essencial do modelo.
2. Como é que o modelo se vê a si próprio em relação ao mundo que o rodeia.
3. Alguma pose particular fica mais natural e expressiva em relação á personalidade do modelo.
4. Alguma roupa, uniforme, jóia, animal de estimação, ambiente, poderá contribuir.
5. Se o modelo tiver alguma foto que goste de si próprio, ela será de grande ajuda, revelando mais algum pormenor da personalidade do modelo.
6. Outra pergunta interessante é saber, se o modelo tivesse que representar uma figura histórica qual esta seria. Que figura admira mais?
7. O último será saber se o retrato é só de rosto, rosto e ombros, incluir ou não as mãos, meio corpo, três quartos ou corpo inteiro, vertical, semi-reclinado ou reclinado….

Parecem perguntas pouco óbvias e inúteis, mas não há nada mais impessoal que desenhar um homem em fato preto e gravata ou uma mulher em fato formal. Qualquer coisa que defina e ajude a ressaltar a expressividade, a sensibilidade o carácter e personalidade do modelo, serão indispensáveis para a criação de um retrato perfeito. A história já nos mostrou como uma obra de arte é capaz de fazer um modelo famoso. Referimos por exemplo retratos como a “Monalisa”, “Mrs Siddons” ou “Madame Houdom”, antes de nos referirmos aos seus autores.

Observe aos seus modelos e faça perguntas, como se o retrato que vai fazer agora fosse transcender a futuras gerações para lhes mostrar o seu espírito a sua vida e a sua história.

Considerações práticas.

Aspecto físico relevante. Uma das coisas mais importantes é descobrir e explorar o aspecto mais relevante do modelo, da mesma forma como os caricaturistas o fazem. A forma de o fazer é fácil: observar o modelo e nos perguntarmos a nos próprios, a frente do modelo, qual é a característica que mais ressalta neste modelo…pode ser as sobrancelhas grossas, o sorriso, as mãos, alguma pose, o cabelo abundante, o olhar…Descobrir e ressaltar estas características, farão do retrato único e pessoal.

Os olhos. Para mim um dos pontos de maior interesse. Tanto quanto possível, eu procuro fazer os olhos tão detalhados quanto possível…esta é a porta de comunicação entre o modelo e o observador o ponto de impacto e atracão visual. Algumas dicas: Íris grande para dar sensação de bondade e generosidade. Nunca utilizar branco puro, a mistura com azul, ocre, dá um aspecto mais natural. Os pontos de luz, são importantes assim como a assimetria…ninguém tem os dois olhos exactamente iguais…. O cabelo De uma forma geral, sendo a fronteira entre o rosto e o fundo do quadro, eu procuro não trabalha-lo em excesso, a menos que este seja o aspecto mais ressaltante do modelo, ou o seu contributo seja de grande importância para impor carácter ao retrato.

A boca Se os olhos são o ponto focal de impacto visual no retrato, a boca é o ponto de impacto emocional. Se a boca não transmite o estado emocional e disposição do modelo, então o observador verse-a forçado a procurar este sentimento no olhar…esta e uma das características da “Monalisa”. O mistério transmitido numa boca que não transparece um sentimento específico, e um olhar que não permite ao espectador resolver o dilema.

A roupa. Apesar da dificuldade que as pregas e sombras de uma peça de vestir possa representar, esta actividade de a pintar torna-se bastante relaxante. Não requer a concentração que requerem todas as partes do rosto.

O fundo. E aqui em que o artista expressa a sua forma narrativa. E aconselhável misturar e utilizar todas as tonalidades que foram utilizadas para a realização do quadro.

Considerações Praticas Se deseja aprender algumas dicas sobre como desenhar cada parte do rosto, existe um tutorial disponível no Atelier-Online, e do qual nos já demos informação neste Blog. Este curso se chama “Desenhar o Rosto perfeito”.

Visite o link e decida se pretende começar já, a desenhar um rosto perfeito.!

Como desenhar o rosto passo-a-passo.

Desenhar o rosto em pastel, é para mim um desafio e uma recompensa!

Ver o rosto das pessoas quando olham para o desenho e a expressão do olhar a dizer: ” Sou mesmo eu..!!!” é para mim realmente gratificante.

Duas dicas Importantes…

• Como é sabido, com os pasteis não podemos fazer misturas para obter cores, da forma como podemos fazê-lo com outros médios como os acrílicos ou os óleos,  por tanto devemos adquirir tantas cores como forem necessárias para obter as tonalidades desejadas

• Em relação ao papel utilizado, devemos escolher um tom de papel que se aproxime ao tom de pele que vamos desenhar, assim será mais fácil conseguir realismo no retrato a pastel.

A continuação passarei a realizar uma breve descrição da forma como eu desenho o rosto em pastel seco.
È evidente, que os passos a seguir estão resumidos, mas ajudarão a dar-vos uma ideia do procedimento.
Basicamente eu utilizo uma técnica mista que combina o pastel seco e o lápis de cor.

Os materiais:
Lápis de cor: Burnt Umber, Burnt Siena, Light Siena assim como vários tons de azul para os olhos.
Pastel seco: Varias tonalidades de Burnt Siena, Raw Siena e Gold Ochre
Superfície: Papel Canson Mi-Tientes para pastel cor na Ocre Claro.

Uma nota esclarecedora antes de continuar: Para me referir as cores as cores que utilizo de pasteis ou de óleos, sempre procuro os nomes em inglês. A razão é simples, já me aconteceu comprar tintas provenientes de outros países e diversas marcas cujas denominações são traduzidas, e depois sofrer a desilusão de ter comprado um tom diferente de aquele que estava a procura.
Se for possível, quando adquirir tintas ou pasteis seja de que pais for, procure sempre o nome em inglês, assim terá alguma certeza de qual é a cor que esta a comprar.

Demonstração passo-a-passo.

Passo-1.
O primeiro passo será, delineamos a forma do rosto com as linhas básicas suficientes para compreender os pormenores da forma representada.
Estas linhas deverão ser leves, de outra forma será difícil disfarça-las.
No meu caso,  realizei o esboço com lápis de cor marca Prismacolor na cor Burnt Siena, já que esta cor disfarça-se muito bem neste tipo de papel.
A seguir, começo a fazer sombras e dar volume ao rosto, muito suavemente, sem vincar o lápis.
No entanto estas sombras deverão ser bem definidas.

Passo-2
De forma a começar a dar profundidade ao desenho, neste ponto, começo a dar cor aos olhos e a boca.
Eles, nos ajudarão a perceber o conjunto e a decidir se é necessário dar mais intensidade as sombras.

Apesar do tamanho pequeno dos olhos e dos lábios em comparação com o conjunto, eu presto especial atenção a eles  e dedico tempo a misturar tons de forma a garantir o realismo.

Para os olhos por exemplo, utilizei pelo menos 7 tons de azul e verde e para os lábios 3 ou 4 tons diferentes de lápis de cor.

Passo-3
Uma vez que tenho definida a forma do rosto, as sombras que definem as respectivas linhas de expressão e os olhos, passo a aplicar o pastel seco.
O pastel será aplicado em camadas suaves e esbatidas com a mão ou com papel.
Nesta fase, passo também a definir os pontos de luz e brilho, tanto no rosto como nos olhos.
Como podem ver, na fotografia que acompanha este passo, o rosto já tem vida, só falta agora o cabelo e acessórios, neste caso a túnica.

Passo-4
Neste ponto, começo a aplicar pastel a volta do rosto para dar forma ao cabelo, e as pregas do tecido. Todo este procedimento será feito aplicando o pastel seco directamente sobre o papel e espalhando-o com os dedos. Mediante a combinação de vários tons de pastel,   consigo o efeito de volume.
Para finalizar o desenho aplico  pontos de luz. Eles servem para ressaltar o brilho do cabelo, do tecido, da mão e do rosto.

Estes são de uma maneira muito resumida, os passos para desenhar o rosto humano com aspecto realista.

Existem outros procedimentos, mas cada pessoa deverá descobri-los conforme avançam no processo de aprendizagem.
Cada um deverá descobrir o seu próprio método e estilo… Este é o meu.!
No entanto uma coisa deverá ser sempre comum a todos os artistas independentemente dos seus métodos de trabalho, e isto é a observação minuciosa do que se pretende pintar.

Se desejam ter mais informação sobre esta técnica, podem visitar www.atelier-online.com
Até um próximo desenho…Boas Pinturas!!!