Tinta e caneta.

A seguir alguns apontamentos interessantes sobre esta técnica de tinta e caneta ou “Tinta chinesa”

A Tinta é o principal material utilizado para uma técnica de desenho na qual, tintas a cor, incluindo a tinta preta são aplicadas na superfície de papel utilizando uma caneta.
Pode ser ocasionalmente utilizado como um método de estudo ou esboço, mas constitui também um método artístico em si próprio.
Falamos da Caneta e tinta que também se utiliza para a escrita e caligrafia…
Diferentes tipos de canetas produzem diferentes tipos de linhas, desde a mais finas até outras grossas e de perfil arredondado ou quadrado.
Hoje em dia os tipos de canetas utilizados são variadíssimos e até se recorre a instrumentos modernos, como as canetas tipo “Fonte”, “ballpoint” ou “Rapidograph” principalmente.
No entanto, embora na arte, esta técnica tivesse utilizado frequentemente para esboços, com alto grau de abstracção, também é verdade que muitos artistas desenvolveram desenhos com alto grau de pormenorização para ilustração de livros e revistas.

Como pintar com lápis de cor.

A continuação veremos os tipos de traços e misturas que podem ser realizados com lápis de cor a fim de conseguir diversos efeitos:

Sombreado
Utilizando o lápis lateralmente e com a ponta bem afiada podemos conseguir o efeito de sombreado, que produz não só maiores áreas de cobrimento mas também o efeito de sombra com maior intensidade da cor num extremo e menor no extremo oposto.

Tracejado
Refere-se as linhas realizadas de forma rápida, regular com diferentes espaçamentos.
Esta técnica é a principalmente utilizada para a técnica mista de pastel seco, cuidando de fazer pouca pressão com o lápis e unindo mais as linhas entre si.

Tracejado cruzado
Trata-se de linhas tracejadas sobrepostas em diferentes direcções. Pode-se utilizar uma cor o várias cores para criar efeitos de textura.

Tracejado circular
Através da sobreposição de pequenos círculos rapidamente desenhados, obtemos este efeito.
Pode ser utilizada uma cor ou varias produzindo ricos efeitos de textura.

Marcas direccionadas
Traços curtos seguindo uma direcção específica, contornos curvos de forma a imitar madeixas de cabelo ou relvado.
Mediante a utilização de duas cores densamente sobrepostas podem ser realizados efeitos fantásticos de sombras e ricas texturas.

Marcas de incisão
Da mesma forma que se realiza com o lápis de grafito, podemos conseguir este efeito com o lápis a cor, sobrepondo duas cores e depois fazendo ligeiras incisões para deixar a vista a cor inferior. Ou fazendo incisões no papel antes da aplicação com o lápis a cor de forma a ficarem linhas á mostra da cor da superfície do papel.

Brunidura
São camadas de cores sobrepostas aplicadas densamente e com pressão a fim de encher a textura do papel e produzir uma superfície de aspecto sedoso.
A imagem mostra o efeito de brunidura e o efeito de sobreposição de camadas tradicional, para perceber melhor a diferença entre as duas técnicas.

Lápis de Cor.

O Lápis de cor é basicamente um lápis colorido muito utilizado para desenho, pinturas isoladamente ou em conjunto com outros médios.

O lápis de cor como o nome refere, é um lápis feito a base de pigmentos geralmente artificiais, com um forte aglutinante a base de cera.
Normalmente é comercializado em embalagens contendo 12, 24,36 ou até mais unidades de cores e tons diferentes ou individualizados. As marcas mais conhecidas são a Faber-Castell, Labra e Prismacolor.

Muitas pessoas associam o lápis de cor com as crianças e com os desenhos feitos nas escolas. No entanto, trabalhar com lápis de cor requer de uma grande técnica, semelhante a aquela que se requer para trabalhar com lápis de grafite, carvão ou pastéis.

Eu utilizo o lápis de cor, por exemplo, numa técnica mista  em combinação com pastel seco. Ele é utilizado como uma base para a criação do volume, definição das formas e desenho dos pormenores.

Se estiver interessado em conhecer esta técnica, pode visitar a galeria de retratos a pastel seco ou os trabalhos passo a passo no Atelier-Online

Aguarelas

A aguarela é uma técnica muito antiga cujo aparecimento se supõe esteja relacionado com a invenção do papel e dos pincéis de pêlo de coelho, ambos surgidos na China há mais de 2000 anos.

No ocidente, há vários exemplos do emprego desta técnica desde a época da Idade Média, como as aguarelas de Tadeo Gaddi, discípulo de Giotto quem viveu até 1366 e produziu uma série de desenhos “aguarelados”, trabalhados sobre papel tipo pergaminho. Este método foi utilizado por artistas flamengos e amplamente empregado em Florença e Veneza.

Outros artistas “aguarelistas” foram Albert Dürer quem produziu pelo menos 120 obras e John White quem participou da expedição de Sir Walter Releigth em 1550, registrando a vida, o ambiente e os hábitos do Novo Mundo, sendo porem considerado por alguns como o pai da aguarela.

Foi somente no século XVIII que a técnica passou a ser considerada como um método artístico autónomo e independente, começando a ser difundida em toda a Europa e reconhecida como a “Arte Inglesa”.
Nesta altura surgem nomes como Alexander Cozens, o poeta pintor William Blake, John S. Cotman, Peter de Wint e John Constable, mas foi sem duvida William Turner quem melhor soube explorar as suas possibilidades; produzindo a volta de 19.000 aguarelas, o que lhe garantiu o título do maior aguarelista de todos os tempos.

O que deve saber sobre aguarelas.

Apreciada por alguns, desprezada por outros e incompreendida por muitos, a técnica da aguarela tem vindo a ultrapassar o pré-conceito de “técnica de crianças” para se converter numa técnica muito procurada na actualidade

• A aguarela assume a função de materializar valores simbólicos e espirituais como nenhum outro método é capaz de representar.
• Aguarela é uma técnica de pintura na qual os pigmentos se encontram suspensos ou dissolvidos em água.
• Os suportes utilizados nas aguarelas são muito variados, embora o mais comum seja o papel com elevada gramagem. São também utilizados como suporte o papiro, casca de árvore, plástico, couro, tecido, madeira e tela.

Guache.

Guache é uma palavra que provem do Italiano “Guazzo” que quer dizer tinta de agua.
O termo foi originalmente cunhado no século XVIII em França, embora a técnica seja muito mais antiga, utilizada frequentemente a inícios do século XVI em Europa.

Guache é um tipo de pintura semelhante a aguarela, mas com uma consistência mais densa e opaca devido a adição de pigmento branco á mistura, alem de goma-arábica como aglutinante. O resultado, são cores mais fortes e menos transparentes que as obtidas com as aguarelas.
Os pigmentos do guache quando secam, aparecem ligeiramente mais claros do que quando molhados, pelo que pode se tornar uma tarefa difícil a combinação das cores.
Quando se aplica o material de forma densa, pode existir a tendência a rachar, no entanto esta tendência pode ser atenuada ou eliminada com a aplicação e mistura de certos médios, como por exemplo o “aquapasto”.
Esta alternativa pode ser muito efectiva aquando a aplicação em papel de cor, como é o caso das obras de JMW Turner.

Coisas que deve saber sobre o guache

Embora o guache seja essencialmente uma técnica de pintura, é também usado muitas vezes para desenho e ilustrações ou para trabalhar em conjunto com materiais variados de desenho.

• O guache dilui-se com água até ter mais ou menos a consistência do azeite.
• Aplica-se sobre papéis e cartões variados que devem ter algum “corpo” para não enfolarem.
• Os pincéis adequados para a pintura com guache são os mesmos da aguarela.
• Hoje em dia o termo guache é dado as pinturas realizadas com este médio.
• Existem habitualmente em tubos e também em pastilha, em qualidade profissional e estudante.

Pintura Acrílica.

A continuação apresento alguns apontamentos interessantes sobre esta popular técnica de pintura caracterizada pela sua economia e simplicidade de aplicação.

A pintura acrílica é um médio muito popular entre artistas iniciantes, por varias razões, entre elas, por se tratar de um material económico, que se caracteriza pela rapidez do secado, porque pode ser diluída com água, e pode ser aplicado em diversos tipos de superfície.

Apesar de de ser um médio a base de água, o que facilita o secado rápido, uma vez seca é resistente á agua. Dependendo da quantidade de água que for utilizada para dilui-la, o acabamento deste tipo de pintura, poderá parecer uma aguarela se for muito diluído ou uma pintura a óleo, se for utilizado directamente do tubo.

Os acrílicos são muitas vezes utilizados em substituição das aguarelas porque as cores uma vez secas, aproximam-se muito as cores desejadas, talvez ligeiramente mais escuras, enquanto as aguarelas uma vez secas, tornam-se mais claras que as cores pretendidas, produzindo as vezes, grandes surpresas, principalmente para os principiantes.

Os acrílicos podem também substituir a pintura a óleo, pelo facto de secarem muito mais rápido e produzir um efeito muitas vezes parecido as pinturas a óleo.

Características dos Acrílicos.

Apesar da semelhança em termos de acabamento entre as pinturas acrílicas e as pinturas a óleo, existem diferenças em dois aspectos importantes:

• A pintura acrílica oferece limitações em termos da variedade de tonalidades existentes.

• Quando seca, oferece um aspecto ligeiramente brilhante e sedoso, consequência lógica do facto de serem materiais “essencialmente plásticos”.

Os artistas que utilizam as pinturas acrílicas modificam a sua aparência, flexibilidade, textura, resistência e outras características aditando certos médios adequados é este tipo de pinturas, existentes hoje em dia numa grande variedade.
As pinturas acrílicas também oferecem a possibilidade de poderem ser aplicadas em diferentes superfícies com adição de médios ajudam a facilitar a sua aderência.
Estes médios podem mudar o aspecto do acrílico de brilhante para baço. Podem também ser utilizados para construir camadas e até para produzir certa textura á superfície pintada.
O gel e massa de moldagem são alguns dos médios utilizados para proporcionar acabamentos quase esculturais ás pinturas acrílicas.
E importante conhecer bem este material e as suas possibilidades, já que existem tanto técnicas específicas de aplicação como restrições.

Técnicas de Pintura.

As técnicas de pintura são inúmeras e variadas.
A criatividade e aparecimento de novos materiais, facilita o aparecimento de novas técnicas artísticas de desenho e pintura.

As técnicas de pintura estão associadas aos materiais que se utilizam para pintar e a como esses materiais são diluídos e aplicados.
Entre as técnicas tradicionais ou mais conhecidos de desenho e pintura podemos nomear por exemplo, o desenho artístico, o desenho ou pintura a pastel, a pintura a óleo, a aguarela ou o acrílico. Sem deixar de nomear outras técnicas também populares como são, pintura em guache, lápis de cor, tinta, “collage” entre tantos outros que a pouco e pouco iremos reconhecendo e apresentando neste site.

Com esta secção pretendo oferecer aos artistas que visitam este espaço, um complemento aos conhecimentos adquiridos em escolas de arte, cursos de desenho ou livros de pintura, abordando algumas destas técnicas de pintura classicamente conhecidos.

Como complemento a esta secção, convido-vos também a visitar e ler os artigos de arte que alguns artistas amigos publicam para complementar os nossos conhecimentos, assim como o resto do site onde encontrará dicas, conselhos, tutoriais, cursos, vídeos, instruções passo-a-passo e valiosa informação para aprender a desenhar e pintar online!.

Técnicas de Pintura

Desenho Artístico
O desenho é a técnica básica de todas as artes plásticas.
Detrás de toda manifestação artística, vislumbra-se a realização de um desenho….
Pintura a Pastel Seco
O pastel é um meio de expressão de grande atractivo, pela luminosidade e intensidade das cores, simplicidade e versatilidade…
Pintura a Óleo
Pintar a Oleo é uma prazer, pela facilidade de aplicação, pela durabilidade da obra e pela grande versatilidade na sua aplicação…
Pintura com Acrílicos
A pintura acrílica, caracteriza-se principalmente pela rapidez do secado. Pode ser diluída com água, no entanto, uma vez seca é resistente á agua…(Ver Mais…)
Pintura com Guache
Guache é um tipo de pintura semelhante a aguarela.
A sua consistência é marcadamente mais densa e opaca devido a adição de pigmento branco e goma-arábica…(Ver Mais…)
Aguarelas
A aguarela é uma técnica de pintura na qual os pigmentos se encontram suspensos ou dissolvidos em água.
Os suportes utilizados na aguarela são muito variados, embora o mais comum seja …(Ver Mais…)
Tinta
Desenho com tinta é uma técnica na qual as tintas de cor, incluindo a tinta preta são aplicadas na superfície do papel utilizando uma caneta…(Ver Mais…)
Carvão
O carvão, é o método artístico de desenho mais antigo que se conhece e ao mesmo tempo o mais simples… (Ver Mais…)
Lápis a Cor
O lápis a cor é utilizado na técnica mista de pastel e lápis a cor, como uma base para a criação do volume e definição dos pormenores…(Ver Mais…)

Cores complementares.

As cores complementares são aquelas que se localizam diametralmente opostas no círculo cromático. O complemento de uma cor primária será uma cor secundária. O complemento de uma cor secundária será uma cor primária.
O complemento de uma cor intermédia será outra cor intermédia.

O complemento de uma cor primária é a cor resultante da mistura das outras duas cores primárias.
Por exemplo, a cor complementar do vermelho, será o verde, porque esta cor se obtêm a partir da mistura das outras duas cores primarias que não o vermelho, ou seja, o azul e o amarelo.

Em outras palavras: O complementar de uma cor secundária e aquela cor que não interveio na obtenção de dita cor.
Assim o complementar da laranja será o azul, isto é a cor que não interveio na formação da laranja.

Como aplicar este conhecimento.
As cores complementares são usadas para dar força e equilíbrio a um trabalho criando contrastes.
Raramente se usa apenas cores complementares num trabalho, o efeito pode ser desastroso, mas em alguns casos é extremamente interessante.
Os pintores figurativos em geral usam as cores complementares apenas para acentuar as outras criando assim, equilíbrio no trabalho.
Quando duas cores complementares se misturam, o resultado é uma cor neutra ou cinzenta.
Podemos até obter o preto quando as proporções das cores misturadas são iguais.

Aqui ficam algumas dicas importantes em relação as cores complementares:

• O conhecimento deste comportamento das cores complementares, é muito útil para produzir gamas de cinzentos com a tonalidade desejada.

Isto é, se desejamos obter uma gama de cinzentos azulados, misturamos a cor azul com o seu complementar laranja variando os valores até obter a gama desejada.

• Se quisermos tirar a “potência” de um amarelo, basta acrescentar-lhe certa quantidade de violeta até que neutralizando-o em um tom de cinza, até chegar ao preto.

• Por exemplo, para produzir preto, teoricamente teríamos que misturar quaisquer duas cores complementares, no entanto, a forma mais efectiva de obter o negro é misturando o verde viridiam e o carmim.

• Quando duas cores complementares são colocadas em forma de pinceladas justapostas em lugar de se destruírem e acinzentar, estas cores se intensificam e potenciam mutuamente.

• As cores complementares são as que mais contrastes entre si oferecem, assim sendo , se queremos destacar um amarelo, devemos colocar junto dele um violeta.

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