Pintar é saudável!

Quantos de vocês sabia que na antiga cultura Grega, eram construídos teatros perto dos hospitais?
É verdade!.
E a razão era que as representações artísticas e teatrais contribuíam para as melhoras dos doentes.
Ao longo da história torna-se evidente a importância das artes para muitas civilizações, assim como, a importância e influência de qualquer tipo de arte nos estados anímicos e de humor das pessoas.

**Quando participamos na criação artística e neste caso estou a me referir na pintura, não interessa se estamos a faze-lo bem ou mal, o interessante é como esta atividade transforma a nossa maneira de visualizar o mundo que nos rodeia, como nos ensina a focalizar a nossa atenção e como elimina a nossa perceção natural do tempo.

**Quando pintamos, desaparece o stress do tempo, somos capazes de estar horas sentados ou em pé frente ao cavalete sem dar pelas horas passar.

**Quando pintamos, deixamos de nos preocupar pelas contas por pagar ou os problemas familiares, porque aguçamos o sentido da concentração e focalização que só nos permite desfrutar do que estamos a fazer.

**Quando pintamos, e começamos a fazê-lo bem, produzindo obras que merecem elogios dos amigos, aumenta a nossa sensação de autoconfiança, de orgulho pelo trabalho realizado …e senti-mo-nos bem.

**Quando pintamos, a nossa alegria, paz e bem-estar contagia-se para outros…Fazer uma pintura por dia ou pintar pelo menos uma hora por dia, mantêm-nos saudáveis!!!

Seja como for, todas estas situações contribuem para melhorar a nossa saúde geral e elevar a nossa sensação de bem-estar, e é contagiante.!!!
Não seria esta uma forma maravilhosa de contribuir para a saúde no mundo.!!!

Porque as pessoas pensam que não sabem pintar?

Qualquer pessoa pode aprender a desenhar e pintar.

Se perguntássemos a qualquer pessoa comum se sabe desenhar e pintar, seguramente 9 de 10 pessoas inquiridas diria:

1.- Que apreciam imensamente desenhos e pintura, mas não tem jeito nenhum
2.- Não nasceram para isso… é necessário um dom especial.
3.- Acham muito difícil porque nunca aprenderam ou praticaram.

E por estranho que pareça, com certeza 7 dessas 10 pessoas diria que adorariam saber desenhar e pintar
A maior parte das pessoas mantêm a estranha expectativa de que deveriam pegar num lápis e fazer um desenho perfeito logo no primeiro dia, naturalmente, sem prática ou instruções. No entanto se calhar essas mesmas pessoas nunca tiveram a vaga ideia nem por um minuto, de imaginar que poderiam se sentar ao piano e tocar uma melodia de Mozart sem treino, conhecimento ou instruções.

Como e porque chegaram a este ponto em relação à pintura?
Aparentemente começa na infância, na escola, e provem daquelas pessoas em quem confiamos como as identificadoras de talento, aquelas que supomos são as detentoras do conhecimento sobre a matéria.
Desta forma aqueles que já possuem um talento nato são encorajados para continuar e progridem rapidamente, enquanto outros deixam de tentar e praticar e perdem a sua natural habilidade, principalmente porque não existem uma formação estruturada no que respeita á composição, cor, perspetiva e outros importantes elementos tão necessários para formar um pintor ou artista de sucesso.

Eu sei o que digo… Eu sempre fui boa na pintura, sempre adorei pintar e desenhar, sempre achei que tinha talento. Objetivamente pensava que tinha talento de nota 8 e como toda criança procurava inspiração e aliciante para me converter numa artista de talento nota 10. Mas fui ignorada, não incentivada pelos professores de arte até chegar a acreditar que se calhar não era assim tão boa … O que seria de Picasso se a mãe tivesse criticado as suas rabiscas infantis?

Desde o meu ponto de vista, Qualquer pessoa pode aprender a desenhar e pintar sem problema nenhum, …para isso basta um bom professor, as instruções corretas e claro querer aprender! Para uns será obviamente mais fácil que para outros, tal como aconteceria com um curso de cozinha, com o ballet, ou com um desporto.

Pintar Paisagens – Introdução

Eu amo pintar… mas não só!

Também amo aprender e transmitir aos outros aquilo que vou aprendendo. Nessa partilha, cada dia aprendo mais. . .

Nesta secção pretendo expor tudo o que sei e virei a saber sobre o desenho e pintura de paisagens em pastel seco. Desde a escolha correta dos materiais, as cores e as superfícies para pintar, até toda a enorme diversidade de técnicas existentes para abordar este tema… e acreditem que são muitas!

Pretendo procurar, experimentar e aperfeiçoar. Pretendo praticar e pintar todos os dias…Durante o processo partilharei tudo o que me vier à mão sobre este tema. Durante esta caminhada espero contar também com todos os artistas que visitam este website “Amo pintar” e com os seus conhecimentos para enriquecer esta secção que chamo “Pintar Paisagens”.

O conhecimento tem que ser exercitado todos os dias.
Só mediante a prática constante, podemos transformar o conhecimento em sabedoria, Só experimentando repetidamente sucessos e falhas aprendemos a apreciar e distinguir o que realmente funciona.
Na pintura esta grande verdade é uma regra, talvez a numero um…Aprender a observar e aplicar as técnicas correctas não é suficiente. É a sucessiva e constante tentativa de ensaio e erro, que nos leva a encontrar a “receita” perfeita para a nossa pessoal forma de arte… Descubra-mos juntos esta receita.

Acompanhem-me nesta nova aventura.!!!

Nota.-
Esta imagem corresponde a um exercício prático realizado para o Livro “A Magia Dos Pastéis”

Pastel seco “Art Spectrum”

Chegou a vez dos pasteis secos “Art Spectrum”.

Esta marca não é muito conhecida nem fácil de encontrar em Europa o que é uma pena porque este material é de longe uma das melhores marcas que já experimentei.
O retrato ao pé deste artigo foi feito com uma caixa de 30 cores especificamente criados para os retratos. A gama de cores é espectacular e muito variada tendo não só cores para a pintura dos tons de pele, mas também outras cores básicas como azuis, vermelhos e verdes, que facilitam a pintura de objectos e acessórios alem do rosto.

Os pasteis são extremamente suaves, são fabricados em forma de barrinhas cilíndricas e possuem uma etiqueta com informação muito útil para o artista como o numero e cor do pigmento, o nome e código do pastel, o grau de transparência e permanência, e alem disto tudo, a etiqueta esta picotara em cinco zonas diferentes, de maneira a poder ser rasgada cada secção na medida em que vai se gastando o pastel.

Este retrato foi feito em papel da mesma marca e não há dúvida que um bom pastel necessita de um bom papel.
O papel da “Art Spectrum” conhecido como Colourfix Pastel Paper, é feito com uma cobertura arenosa sobre uma base de papel aguarela de 300gr…O resultado é incrível.

Espero que gostem do resultado e que tenham como eu a oportunidade de experimentar estes maravilhosos materiais. Se não existe nos vossos países, procurem nas lojas online.
Para saber mais sobre a marca, convido-vos a visitar a seguinte ligação:  “Ast Spectrum”.

Este é o site do fabricante onde não só encontrarão informação sobre pasteis e papel mas também uma enorme gama de productos novedosos para os artistas plásticos.

Até breve.

Boas Pinturas!!!

Animais em pastel seco

Mais uma pintura em pastel seco sobre papel…Desta vez “Papel Veluté”.

Muitas pessoas perguntam sobre o tipo de papel a utilizar para pintar em pastel seco. Eu já experimentei vários tipos e marcas conhecidas no mercado, sempre a procura de facilitar e melhorar a técnica.

Hoje achei de experimentar com um novo tipo de papel. O Papel “Veluté”, comummente utilizado para pintar com pasteis a óleo.
Este tipo de papel é bastante macio e requer trabalhar ao pormenor com a ajuda dos “esfuminhos”

Esta é a primeira parte do trabalho que estou a experimentar…



A experiência foi interessante, já que a forma de trabalhar com pasteis sobre o papel “Veluté” difere em relação a forma de trabalhar sobre o papel “Canson”
Este é o resultado.

Espero que gostem.
Boas Pinturas!!!

O desenho e o cérebro.

Alguma vez ouviu dizer ou já disse…ele/ela é mesmo um artista, mas eu não sou? …Então é porque ambos estão a utilizar uma parte diferente do cérebro.

Como desenhar…

O chamado “artista” simplesmente vê as coisas de forma diferente porque utiliza a parte do cérebro que você não utiliza. Eles vêm o mundo em termos de forma, linhas, cor, proporção e relação entre as formas.

Essa é a base ou principio a desenvolver, por qualquer pessoa que queira aprender a desenhar. E este será o objectivo dos artigos que encontrará nesta categoria e que os levarão a aprender a ver as coisas também desta maneira, a maneira de ver do “artista”.
Esta maneira de ver o mundo a nossa volta, baseado em formas, cores, proporções não é melhor nem pior que qualquer outra forma de ver, mas é sim a forma criativa de observar que o levará a desenhar como um artista e desfrutar do processo.

Você diria que é melhor para as matemáticas do que para o desenho? Se assim for, então é porque você se sente mais confortável com a abordagem lógica, de passo a passo, sistemática controlada por uma parte especifica do seu cérebro.

Cada ser humano tem duas formas, modos ou modelos de pensamento: A forma lógica e simbólica e a forma visual e artística, cada uma controlada por cada hemisfério cerebral.

Todos utilizamos ambos hemisférios todo o tempo, separadamente ou em simultâneo e frequentemente utilizamos uma forma de pensamento para analisar ou interpretar a outra forma de pensamento.

A Mente Lógica Vs a Mente artística.

Se isto não é o suficientemente claro para si, talvez este exemplo ajude ao esclarecimento: Imagine que o objectivo é desenhar um auto-retrato.
1.-A mente lógica não consegue desenhar facilmente porque ela permanece constantemente analisando o que vê, de forma objectiva.  “isto é um olho, eu não sei desenhar olhos, como são os olhos?”; “este é o olho esquerdo, tenho que desenha-lo…mas não se parece com o meu olho”
2.- A mente visual e criativa no entanto, reage desta maneira: “Esta é uma curva que se intersecta com esta sombra” e “estas duas formas combinam-se para criar uma zona de luz no espaço negativo”. Dito de outra forma, não interessa como é o olho esquerdo para a mente artística…!!!

A mente artística, não vê o olho, o que ele vê são formas, sombras, luz que se combinam para criar o desenho do olho esquerdo. Para aprender a desenhar o que vemos, devemos primeiro aprender a desenhar linhas, curvas, formas, sombras, e luzes que combinadas, dêem lugar ao objecto desenho. A mente lógica, aquela que etiqueta tudo o que vê… não pode ser parte do processo.

Gostou do artigo? Então deixe a sua opinião ou comentário…
Boas Pinturas!!!

Pintar o rosto em pastel seco – Workshop Online!

Aprender a desenhar e pintar em pastel seco nunca foi tão fácil!!!

Para quem deseja aprender a desenhar e pintar em pastel seco, esta é uma oportunidade única…
Graças as sugestões de muitos visitantes e seguidores do www.Atelier-Online.com e de “Amopintar”, o Workshop Nível básico para aprender a desenhar e pintar o rosto em pastel seco, JÁ ESTA DISPONÍVEL ONLINE!

SAIBA TUDO NO ATELIER-ONLINE

De que trata este Workshop?

Este workshop é o produto de vários anos de experiência, centos de retratos e muitos workshops a ensinar a desenhar e pintar em pastel seco.
Este workshop foi criado a partir de um workshop ao vivo, de nível básico, dirigido a quem não sabe desenhar ou pintar em pastel seco.
O objectivo foi simplificar o procedimento de execução do desenho e de pintura ao máximo, de forma a permitir que qualquer pessoa, sem conhecimentos mas com intuição e interesse artístico, possa conseguir o seu objectivo…Assistir ao Workshop e pintar um rosto.!

Qual é o conteúdo do WORKSHOP ONLINE…

Neste Workshop encontrará:

• Informação para criar o seu pequeno ambiente de trabalho.
• Instruções para aprender a escolherem os materiais.
• Apresentação da técnica da quadrícula para ajudar a quem não sabe desenhar.
• O desenho do rosto escolhido, dividido em etapas, para permitir ao iniciante focalizar a sua concentração e habilidades em pequenos espaços e objectivos.
• Desta forma aprenderá a pintar o rosto, os olhos, o cabelo, o fundo do quadro, o pano, o qual por sua vez foi dividido em três partes diferentes.
• Muitas dicas.
• Alem disto, terá uma secção de downloads onde encontrará um documento *pdf com a tabela e cores em Pastel Seco da marca “Rembrandt” para ajuda-lo na escolha das cores.
• O ficheiro *jpg com a fotografia que serve de modelo
• O Ficheiro *txt de instruções

Como esta organizado este Workshop!

• Esta organizado em forma de “Pagina Web” de forma que seja fácil a visita a cada uma das páginas, permitindo ao estudante parar num determinado ponto, adiantar, rever, voltar atrás, voltar a ver, ir a frente…tudo completamente á sua vontade e ao seu ritmo.
• Contem mais de 200 fotografias ilustrativas e demonstrativas dos passos a seguir para aprender a desenhar e pintar.
• Contem vídeos a mostrar as técnicas e formas de aplicação

Como se utiliza o Workshop.

• Mediante um Registo no Atelier Online e o pagamento do Workshop, poderá ter acesso imediato a todo o conteúdo por tempo ilimitado.
• Poderá aceder desde qualquer computador, em casa, na escola, no local de trabalho.
• Poderá aceder a qualquer hora do dia ou da noite.
• Poderá enviar os seus trabalhos e perguntas e ir controlando o avanço dos seus trabalhos.
• Graças ao acesso online, poderá poupar em despesas de envio e transporte.
• Além de tudo isto, com o acesso a estes dois primeiros workshops, poderá também ganhar descontos para futuros workshops.

Não perca este oportunidade UNICA….PARA SI QUE SEMPRE SONHOU COM APRENDER A DESENHAR!

SAIBA TUDO AQUI…!

Como se limpam os pasteis secos?.

Muitos artistas, até os mais experientes, desconhecem este pequeno truque muito útil para conservar as barras de pastel sempre limpas.

Esta é uma prática muito fácil e o procedimento, muito simples….

Colocamos as barrinhas de pastel imersas numa tigela ou “tupperware” com farinha de arroz.

Tapamos e mexemos agitando-os com suaves vibrações. O resultado estará a vista quase imediatamente….limpos e brilhantes como novos!!!

Achou a dica interessante?

Então não perca mais dicas que continuamente daremos neste Blog…ou visite www.atelier-online.com, onde encontrará mais dicas, alem de muita informação interessante .

Materiais de pintura

A compra dos materiais para começar a pintar em óleo é o primeiro desafio para os iniciantes, a oferta é muita, assim como as marcas e qualidades dos materiais. As formas dos pincéis e tamanhos são variadíssimos e a escolha das tintas torna-se complicada perante a ampla gama existente, para não falar dos diluentes, solventes e aditivos que existem no mercado e que cada dia surgem com novas aplicações.

Qual é o equipamento básico para começar a pintar em óleo?

Não compre sem pensar, não gaste fortunas, não compre o melhor nem mais caro…mas compre qualidade. No início não serão necessárias grandes quantidades de materiais, tintas ou pincéis, nem os mais caros, porque o objective principal será a familiarização com o médio. No entanto não vale a pena comprar materiais baratos e de baixa qualidade porque os resultados dos seus trabalhos não serão bons e com isso virá de certeza, a desilusão. Com o tempo e o á vontade você próprio procurará melhores materiais e novas alternativas para aprender e experimentar.

A minha recomendação é a seguinte:

Um pequeno kit com 9 cores incluindo o branco, dois ou três pincéis, óleo de linhaça para diluir as tintas e terebintina para limpar e os pincéis ou diluir algumas cores.
As cores básicas para começar são: alizarin crimson, cadmium yellow pale hue, burnt sienna, burnt umber, French ultramarine, phthalo blue, yellow ochre e viridian hue. Embora axista tradução das cores na lingua portuguesa, eu prefiro utilizar os nomes em ingles, porque permanecem invariáveis em todas as marcas.

Algumas marcas já possuem kits completos, para iniciantes que normalmente incluem os materiais anteriormente descritos.

Dependendo das marcas, eles poderão incluir mais ou menos pincéis assim como diferentes diluentes, e até manual para aprender a utilizar os materiais.

Nas fotos a seguir, mostro varias marcas que oferecem opções dentro das recomendações dadas anteriormente sobre os materiais para iniciantes.

Kit de pintura de Windsor Newton.
Inclui 9 cores dois pincéis e diluente Liquin.

Kit de pintura Fragonard.
Um pouco mais caro, mas contem outros materiais adicionais como, paleta de madeira, caderno de esboços, dois tipos de diluentes, lápis, espátula.

Kit de pintura Rembrandt.
Um kit bastante completo e a preço razoavel com materiais de excelente qualidade.