Espaço negativo e espaço positivo

Como já foi descrito em vários artigos aqui em “Amopintar”, todos nos possuímos uma capacidade natural de desenhar.
Se ainda não leu esses artigos sobre este assunto, recomendo seriamente que os leia…terá uma visão diferente sobre o tema que falaremos a continuação e sobre os exercícios que facilitamos neste Blog!
Ver como os artistas
Aprender a ver

O nosso objectivo ao longo de todos os artigos, dicas, exercícios e tutoriais será descobrir as nossas capacidades naturais e desenvolve-las

a.-Não subestime nenhuma informação que oferecemos aqui
b.-Faça todos os exercícios
c.-Pratique
d.-Pergunte e sugira novos temas participando no Blog.

Um dos temas e técnicas abordadas na aprendizagem do desenho baseia-se na observação dos espaços negativos e positivos…mas o que é isto e como se utiliza?

Espaços negativos e positivos.
Basicamente consiste numa técnica, na qual desenhamos nos abstraindo da identificação especifica do objecto que estamos a desenhar e passamos só a observa-lo como um bloco mais os seus espaços circundantes.
Com isto conseguimos desenhar com mais precisão.

Passarei agora a explicar esta técnica, mas antes necessitamos conhecer alguns termos:
Espaço positivo: No desenho o espaço positivo é aquele espaço que ocupa o objecto
Espaço negativo: E o espaço a volta do objecto

Se tomarmos a fotografia do pássaro que representamos na Imagem-1, e a transformarmos (só para efeitos desta explicação), numa imagem simples de formas a preto e branco, como vemos na Imagem-2, será muito fácil perceber que a forma em preto é o espaço positivo, ou seja o espaço ocupado pelo objecto que queremos representar, neste caso, o pássaro. E o espaço negativo é a forma representada em branco, ou seja o espaço a volta do objecto.

Olhando para as duas imagens, pense por uns instantes…qual das duas imagens acha que representaria com mais facilidade? A Imagem-1 ou a Imagem-2.

Sem dúvidas que será muito mais fácil para si, representar com maior precisão o desenho da Imagem-2. Porque está a abstrair-se do nome da figura que esta a desenhar e só está a olhar para formas, dimensões e proporções.
Não esta a desenhar um pássaro, mas sim uma mancha preta com uma branca a volta.

Agora e o seu turno de participar….Peque na Imagem 2 e tente reproduzir o que vê, prestando atenção ás distancias entre a mancha preta e o limite da imagem e nas proporções da imagem…como resultado, deverá obter um desenho como o que se mostra a seguir:

Não deixe de assistir a todos os exercícios, tutoriais, dicas e passo-a-passo…em cada um descobrirá uma informação nova e útil….ahhhhh e participe. Gostaria de saber o que opina de nos e deste Blog, o que gosta ou não gosta nele….Posso contar consigo?

Bons Desenhos e Boas Pinturas!

Material básico para desenhar.

Adquira um conjunto de materiais de qualidade que o acompanhem por muito tempo.

A maioria dos materiais para desenho, não são caros e são fáceis de encontrar.
Se o seu objectivo é desenhar para depois passar a fase da pintura, então tenha a mão algum material e equipamento básico sem investir demasiado, mas se o seu propósito é aprender e se dedicar ao desenho como uma forma pura de manifestação artística, então deverá contar com melhores materiais e um equipamento mais completo…

Assim sendo, deverá investir em boa qualidade como uma forma de assegurar durabilidade por muito mais tempo.

Não esqueça também, se gosta de desenhar, comprar um conjunto que possa transportar quando viaja.

O equipamento básico, isto já você sabe com certeza, é lápis e papel.
Vejamos então algumas recomendações sobre os lápis e o papel mais indicado para começar:

Lápis B e HB

Estes lápis são mais suaves que os lápis do tipo H e são especialmente úteis e indispensáveis para os desenhos tipo rascunho o esquissos.
Esta gama de lápis possuem numeração tal como 2B, 4B, 6B, etc. Quanto maior o número mais suave, mais grosso e escuro será a mina do lápis.
Para começar eu recomendo que adquira uns quantos lápis 2B e 4B.

Papel para desenho

Para desenhar com estes lápis, poderíamos dizer que quase qualquer superfície é boa.
Umas folhas de papel a4 ou A5 de papel de cópia seriam suficiente para fazer os nossos primeiras rabiscas, treinos e exercícios.
papel de desenho
No entanto para obter melhores acabamentos e desenhos mais perfeitos, é recomendável adquirir blocos de papel para desenho como por exemplo estes tipos que vemos na imagem.

Estes blocos vêem em diferentes tamanhos e no geral em cor branco, embora também existam em outras cores, como cinzento claro e creme.

A gramagem deste tipo de papel é maior que para o papel tradicional de cópia e a sua textura é ideal para favorecer e aumentar a qualidade do trabalho.

Com o tempo, poderá experimentar com outras cores de papel e com outras texturas, mas esta é a minha recomendação para começar.

Aprender a desenhar-ParteII

Aprender a desenhar-Parte I
Aprender a desenhar-Parte III

O talento deve ser desenvolvido.
Desgraçadamente, o mundo está cheio de pessoas talentosas que nunca progrediram nem alcançaram os seus sonhos, por pensar que o talento é uma dádiva magica que só alguns possuem. A maior parte até chega a conclusão que só alguns nascem com certos talentos… “Tem que se nascer artista”.

Para mim esta é uma verdade a meias.
Todo o mundo pode aprender a desenhar….como todo o mundo pode aprender a escrever, a dançar ou a praticar um desporto. Desenhar forma parte da natureza humana…é uma forma de expressão.
Basta ver as crianças e notar como se divertem a desenhar e fazem-no de maneira natural… Ninguém nasce artista….pode-se no entanto, nascer com paixão pelas artes, e com o tempo se converter num talentoso artista.

O que significa desenhar.
Desenhar significa algo diferente para cada pessoa. Se procurarmos no dicionário, verificamos, a seguinte definição:  Desenhar é aplicar com algum médio especifico, sobre uma superfície para produzir uma imagem visual.
Estas palavras não definem exatamente o que o desenho representa para cada pessoa ou o que o desenho representa a nível pessoal.

Façamos o seguinte exercício: o que significa desenho para ti…. Que sentes quando dizes a palavra desenho…. Como definirias esta palavra…. Pensa, sente e completa a frase.

Para mim desenhar é……
Para mim desenhar e devo incluir pintar, é desfrutar do prazer de representar num papel o que vejo, da forma como o sinto…
O que faço torna-se uma paixão enquanto aprendo novas técnicas…quanto mais gosto e desfruto do processo…mais apaixonante também se torna aprender.
Todos podem aprender a desenhar. Com interesse, paciência, vontade, podemos desenhar tão bem quanto desejemos.
O mais importante é manifestar, comunicar através do artista que todos levamos por dentro….

Aprender a desenhar – PArte III

O desenho e o cérebro.

Alguma vez ouviu dizer ou já disse…ele/ela é mesmo um artista, mas eu não sou? …Então é porque ambos estão a utilizar uma parte diferente do cérebro.

Como desenhar…

O chamado “artista” simplesmente vê as coisas de forma diferente porque utiliza a parte do cérebro que você não utiliza. Eles vêm o mundo em termos de forma, linhas, cor, proporção e relação entre as formas.

Essa é a base ou principio a desenvolver, por qualquer pessoa que queira aprender a desenhar. E este será o objectivo dos artigos que encontrará nesta categoria e que os levarão a aprender a ver as coisas também desta maneira, a maneira de ver do “artista”.
Esta maneira de ver o mundo a nossa volta, baseado em formas, cores, proporções não é melhor nem pior que qualquer outra forma de ver, mas é sim a forma criativa de observar que o levará a desenhar como um artista e desfrutar do processo.

Você diria que é melhor para as matemáticas do que para o desenho? Se assim for, então é porque você se sente mais confortável com a abordagem lógica, de passo a passo, sistemática controlada por uma parte especifica do seu cérebro.

Cada ser humano tem duas formas, modos ou modelos de pensamento: A forma lógica e simbólica e a forma visual e artística, cada uma controlada por cada hemisfério cerebral.

Todos utilizamos ambos hemisférios todo o tempo, separadamente ou em simultâneo e frequentemente utilizamos uma forma de pensamento para analisar ou interpretar a outra forma de pensamento.

A Mente Lógica Vs a Mente artística.

Se isto não é o suficientemente claro para si, talvez este exemplo ajude ao esclarecimento: Imagine que o objectivo é desenhar um auto-retrato.
1.-A mente lógica não consegue desenhar facilmente porque ela permanece constantemente analisando o que vê, de forma objectiva.  “isto é um olho, eu não sei desenhar olhos, como são os olhos?”; “este é o olho esquerdo, tenho que desenha-lo…mas não se parece com o meu olho”
2.- A mente visual e criativa no entanto, reage desta maneira: “Esta é uma curva que se intersecta com esta sombra” e “estas duas formas combinam-se para criar uma zona de luz no espaço negativo”. Dito de outra forma, não interessa como é o olho esquerdo para a mente artística…!!!

A mente artística, não vê o olho, o que ele vê são formas, sombras, luz que se combinam para criar o desenho do olho esquerdo. Para aprender a desenhar o que vemos, devemos primeiro aprender a desenhar linhas, curvas, formas, sombras, e luzes que combinadas, dêem lugar ao objecto desenho. A mente lógica, aquela que etiqueta tudo o que vê… não pode ser parte do processo.

Gostou do artigo? Então deixe a sua opinião ou comentário…
Boas Pinturas!!!

Um rosto passo-a-passo.

Desenho do Rosto na técnica mista de lápis de cor e Pastel Seco.

Esta técnica para desenhar o rosto combina o lápis de cor e o pastel seco.
Denomina-se uma técnica Mista e representa um procedimento simples, rápido e especialmente fascinante para quem deseja aprender a desenhar o rosto, pela simplicidade do procedimento.

Criatividade.
Alem de saber desenhar e pintar, é importante saber improvisar….Isso é criatividade.!!
Neste projecto específico, a partir de uma fotografia de um rosto foram adicionados alguns elementos extras que ajudam a criar uma composição interessante:
•  O rosto foi inclinado, já que o original estava na posição vertical.
•  Foram aditadas umas rosas em primeiro plano.

Materiais Utilizados.
•  Lápis de cor : Burnt Umber, Burnt Siena, Light Siena e vários tons de azul para os olhos.
•  Pastel seco: Varias tonalidades de Burnt Siena, Raw Siena e Gold Ochre
•  Pastel Seco: Para as rosas branco, creme, rosa, vermilion
•  Papel Canson Mi-Tientes para pastel cor: Terra de Siena

Importante…
•  Como é sabido, com os pastéis não podemos fazer misturas para obter cores, por tanto devemos adquirir tantas cores como forem necessárias para obter as tonalidades desejadas
•  Em relação ao papel utilizado, devemos escolher um tom que se aproxime ao tom de pele que vamos desenhar, assim será mais fácil conseguir realismo no retrato a pastel.

Passo-a-passo
Como todos os meus desenhos a Pastel, eles são feitos em 4 ou 5 passos básicos.
• O primeiro passo é realizar o desenho. Para isso se utiliza o lápis de cor siena torrado ou Burnt Sienna.
• A seguir se realizam as meias sombras para dar volume ao rosto.
• O terceiro passo será, realizar os olhos, a adicionar o pastel ao desenho.
• A seguir se realizam os complementos. Neste caso as rosas.
• Por ultimo se colocam todos os pormenores, cabelo, brilho dos olhos, pontos de luz, etc.

E aqui temos o resultado final…
A diferença entre um retrato comum e um retrato com realismo está nas luzes e nas sombras, elas ajudarão a dar mais volume e mais vida ao retrato.
Com lápis de cor ou lápis pastel, podemos dar mais ênfase as sombras e as luzes.

Desenhar um rosto de criança.

Desenhar um rosto de criança na técnica de Pastel Seco.

Desenhar rostos de crianças, é um tema apelativo entre os artistas plásticos.
Não só é importante capturar as formas e aplicar as técnicas, mas também é importante representar a inocência e ingenuidade, os sentimentos por detrás das formas….
Criatividade.

Neste exemplo o mais interessante foi ter sabido aproveitar um defeito ou erro na fotografia original:
A criança mexeu-se e saiu do quadro da fotografia, perdendo-se assim o equilíbrio e enquadre na composição, no entanto rodando a verticalidade da fotografia e jogando com o fundo, conseguimos um retrato bastante atractivo.
A continuação gostaria que visitassem dois artigos que ajudam a perceber os dois conceitos mencionados anteriormente:

• “Lei dos terços. Regra básica de composição”.
• “Moldura de Enquadramento”

Materiais Utilizados e Técnica aplicada.
• Como já é sabido pelos seguidores desta técnica, com os pastéis não podemos fazer misturas para obter cores, por tanto devemos adquirir tantas cores como forem necessárias para obter as tonalidades desejadas.
• Em relação ao papel utilizado, devemos escolher um tom que se aproxime ao tom de pele que vamos desenhar, assim será mais fácil conseguir realismo no retrato a pastel.
• As cores utilizadas assim como a técnica aplicada, estão explicados brevemente no Atelier Online.
• Se deseja saber mais sobre este retrato, pode visitar o artigo “Como desenhar um rosto de criança”

E aqui temos o resultado final…

A diferença entre um retrato comum e um retrato com realismo está nas luzes e nas sombras, elas ajudarão a dar mais volume e mais vida ao retrato.

Workshop – Rostos de criança!

Aprender a desenhar e pintar em pastel seco nunca foi tão fácil!!!

Para quem deseja aprender a desenhar e pintar em pastel seco, esta é uma oportunidade única…

Um dos maiores desafios de todo artista é pintar rostos de crianças, pela sua simplicidade e ao mesmo tempo complexa inocência, e sentimento detrás das formas…
A pensar em sí que deseja aprender a desenhar, e atendendo a muitas petições por e-mail, o Atelier On-line preparou este Workshop, não com um, mas com dois rostos infantis.!

SAIBA TUDO NO ATELIER-ONLINE

De que trata este Workshop?

Este workshop é o produto de vários anos de experiência, centos de retratos e muitos workshops a ensinar a desenhar e pintar em pastel seco.

Este workshop foi criado a partir de um workshop ao vivo, de nível básico, dirigido a quem não sabe desenhar ou pintar em pastel seco e atendendo a numerosas petições por e-mail, decidimos fazer este workshop on-line!

Qual é o conteúdo do WORKSHOP ONLINE…

Neste Workshop encontrará:

• Informação para criar o seu pequeno ambiente de trabalho.
• Instruções para aprender a escolherem os materiais.
• Apresentação da técnica da quadrícula para ajudar a quem não sabe desenhar.
• O desenho do rosto , dividido em etapas, para permitir ao iniciante focalizar a sua concentração e habilidades em pequenos espaços e objectivos.
• Desta forma aprenderá a pintar cada parte do rosto individual e gradualmente.
• Muitas dicas.
• Alem disto, terá uma secção de downloads onde encontrará um documento *pdf com a tabela e cores em Pastel Seco da marca “Rembrandt” para ajuda-lo na escolha das cores.
• O ficheiro *jpg com a fotografia que serve de modelo
• O Ficheiro *txt de instruções e muitos outros ficheiros.
• E o mais importante, você não aprenderá a pintar um rosto …MAS SIM DOIS ROSTOS INFANTIS!

Como aderir ao Workshop!.

• Mediante um Registo no Atelier Online e o pagamento do Workshop, poderá ter acesso imediato a todo o conteúdo por tempo ilimitado.
• Poderá aceder desde qualquer computador, em casa, na escola, no local de trabalho.
• Poderá aceder a qualquer hora do dia ou da noite.
• Poderá enviar os seus trabalhos e perguntas e ir controlando o avanço dos seus trabalhos.
• Graças ao acesso online, poderá poupar em despesas de envio e transporte.
• Além de tudo isto, se já participou de algum dos workshops anteriores, terá um desconto especial neste workshop!
• Esta organizado em forma de “Pagina Web” de forma que seja fácil a visita a cada uma das páginas, permitindo ao estudante parar num determinado ponto, adiantar, rever, voltar atrás, voltar a ver, ir a frente…tudo completamente á sua vontade e ao seu ritmo.
• Contem mais de 300 fotografias ilustrativas e demonstrativas dos passos a seguir para aprender a desenhar e pintar.
• Contem dezenas de vídeos a mostrar as técnicas e formas de aplicação

Não perca este oportunidade UNICA….PARA SI QUE SEMPRE SONHOU COM APRENDER A DESENHAR!

SAIBA TUDO AQUI…!

Treinar o cérebro para desenhar – Parte III

Tutorial: Treinar o cérebro para desenhar
Parte-III
Desenhar a sua própria mão

Em exercícios anteriores, aprendemos a reconhecer os contornos e desenha-los mesmo sem nos apercebermos.

Neste tutorial, aprenderemos a tomar consciência da existência desses contornos, segui-los, reconhece-los e desenha-los.
Aprendemos também a estreitar o relacionamento entre o que os nosso lhos vem e o que é transmitido á mão

O exercício e o tutorial que vamos explicar a seguir é conhecido como “Desenho de contorno a cegas” e sobre este tema falaremos mais a fundo em próximos tutoriais.

Antes de começar, gostaria que soubessem que este exercício, é celebre e conhecido no mundo do desenho, foi popularizado há muitos anos quando Kimon Nicolaides o expôs no seu livro “The natural way to draw” em 1941

Alguns Conceitos Importantes:
Desenho de contorno: Consiste em desenhar um objecto olhando constantemente para o objecto e para o nosso papel a fim de reproduzir exactamente o que vemos.
Desenho de contorno á cega: Quer dizer que devemos desenhar a olhar para um objecto sem tirar os olhos dele… Nunca devemos olhar para o papel.

O objectivo é começar a medir com a nossa mente e imaginação. Começar a aprender a medir espaços na nossa mente. E começar a forçar-nos para desenhar o que vemos a nossa frente….

Com certeza nunca antes tinha realizado algum exercício deste género, por tanto, leia as instruções e não se engane a si próprio.
Pegue numa folha em branco, um lápis e sente-se comodamente colocando a ponta do lápis no meio da folha.
Coloque o objecto que pretende desenhar num ângulo de 90ºem relação a superfície de trabalho, de forma que se estiver a olhar para o objecto, não conseguirá olhar para a folha.

Comece a desenhar o objecto sem separar o lápis do papel e sem olhar para ele. Tente medir mentalmente as distâncias do seu objecto.
Quando finalize, veja o que desenhou, compare-o e analise-o e divirta-se com o resultado.

Para complicar o assunto, sugerimos que realize o mesmo exercício:
• Olhando para a sua própria mão
• Uma flor ou qualquer outro objecto mais complexo.

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Observações e conclusões:
Você com estes exercícios estará a realizar uns dos mais importantes exercícios para aprender a desenhar, estará forçando ao seu cérebro a desenhar exactamente aquilo que vê sem criticar, sem intervir no resultado.

Não sinta frustração com os resultados iniciais. Lembre-se que esta a aprender uma coisa nova e por tanto tem que começar com treinos simples.

Assim como acontece com o desporto, o seu “músculo do desenho” tem que ser trabalhado.
Espero que este tutorial dividido em três partes, servisse para incentiva-lo a seguir neste maravilhoso mundo do desenho.!!!

Parte-I: Treinar o cérebro para desenhar/ Desenhar uma assinatura.
Parte-II: Treinar o cérebro para desenhar/ Desenhar ao contrario
Parte-III: Treinar o cérebro para desenhar/ Desenhar a sua mão

Treinar o cérebro para desenhar – Parte II

Tutorial: Treinar o cérebro para desenhar
Parte-II
Desenhar ao contrario

Agora sim passaremos a desenhar coisas e não só uma assinatura.

Neste segundo tutorial da sequência aprender a ver, continuaremos o nosso trabalho para aprender a ver o que desenhamos, o qual é sem dúvida a chave para aprender a desenhar.

O nosso objective será tomar a figura que vemos na primeira imagem e a qual esta ao contrario, e desenha-la. Como já sabem, o objectivo é enganar ao cérebro, o qual ao ver uma imagem automaticamente coloca uma etiqueta um nome ao objecto que esta a ver e como consequência interfere na real observação da imagem que temos á frente.

Mesmo com as imagens ao contrário, vale a pena que saiba que o seu cérebro continuará á procura de símbolos conhecidos, por tanto para tirar o máximo proveito deste exercício, terá que lutar constantemente contra esta tendência.
Este exercício requer de grande concentração, procure minimizar qualquer distracção a sua volta quando comece a desenhar.

Imprima esta imagem numa folha tamanho A5, e escolha outra folha A4 para reproduzir o desenho.

Algumas dicas a considerarem para aproveitar ao máximo este exercício:
• Desenhe por secções. Quando acabar uma secção, passe para a secção seguinte. Passe de linha para linha, de espaço para espaço. Não desenhe o conjunto de uma vez para depois preencher o interior.
• Veja cada parte do desenho como formas. Não caia na tentação de por nome ao que vê. Em outras palavras, não pense, “isto é um olho”, “este é o lábio superior”. Em lugar disso tente pensar assim: “isto é uma curva pouco aberta”, “esta é uma linha com inclinação a direita”,etc.
• Se da por si a pensar em nomes em lugar de pensar em formas, pare, levante-se, olhe para outro sítio e retome de novo o seu desenho com a mente em branco.

Ao fazer este exercício muitas pessoas experimentam uma espécie de conflito interior. Existe uma tendência inconsciente em por nomes as formas que vê, de tentar reconhecer formas familiares…mas lute contra isso. Esse é o propósito destes exercícios…obrigá-lo a desenhar o que os seus olhos vêm

Se for o seu caso não se preocupe…esta no caminho correcto.

Quando acabar, vire o seu desenho e a imagem ao direito. Surpreendido?
Seguramente sim…então parabéns!!!

Pratique muito este aspecto importantíssimo do desenho. Esta é uma forma fantastica de aprender a ver as formas sem por nomes nos objectos que vê.

Parte-I: Treinar o cérebro para desenhar/ Desenhar uma assinatura.
Parte-II: Treinar o cérebro para desenhar/ Desenhar ao contrario
Parte-III: Treinar o cérebro para desenhar/ Desenhar a sua mão

Pintar o rosto em pastel seco – Workshop Online!

Aprender a desenhar e pintar em pastel seco nunca foi tão fácil!!!

Para quem deseja aprender a desenhar e pintar em pastel seco, esta é uma oportunidade única…
Graças as sugestões de muitos visitantes e seguidores do www.Atelier-Online.com e de “Amopintar”, o Workshop Nível básico para aprender a desenhar e pintar o rosto em pastel seco, JÁ ESTA DISPONÍVEL ONLINE!

SAIBA TUDO NO ATELIER-ONLINE

De que trata este Workshop?

Este workshop é o produto de vários anos de experiência, centos de retratos e muitos workshops a ensinar a desenhar e pintar em pastel seco.
Este workshop foi criado a partir de um workshop ao vivo, de nível básico, dirigido a quem não sabe desenhar ou pintar em pastel seco.
O objectivo foi simplificar o procedimento de execução do desenho e de pintura ao máximo, de forma a permitir que qualquer pessoa, sem conhecimentos mas com intuição e interesse artístico, possa conseguir o seu objectivo…Assistir ao Workshop e pintar um rosto.!

Qual é o conteúdo do WORKSHOP ONLINE…

Neste Workshop encontrará:

• Informação para criar o seu pequeno ambiente de trabalho.
• Instruções para aprender a escolherem os materiais.
• Apresentação da técnica da quadrícula para ajudar a quem não sabe desenhar.
• O desenho do rosto escolhido, dividido em etapas, para permitir ao iniciante focalizar a sua concentração e habilidades em pequenos espaços e objectivos.
• Desta forma aprenderá a pintar o rosto, os olhos, o cabelo, o fundo do quadro, o pano, o qual por sua vez foi dividido em três partes diferentes.
• Muitas dicas.
• Alem disto, terá uma secção de downloads onde encontrará um documento *pdf com a tabela e cores em Pastel Seco da marca “Rembrandt” para ajuda-lo na escolha das cores.
• O ficheiro *jpg com a fotografia que serve de modelo
• O Ficheiro *txt de instruções

Como esta organizado este Workshop!

• Esta organizado em forma de “Pagina Web” de forma que seja fácil a visita a cada uma das páginas, permitindo ao estudante parar num determinado ponto, adiantar, rever, voltar atrás, voltar a ver, ir a frente…tudo completamente á sua vontade e ao seu ritmo.
• Contem mais de 200 fotografias ilustrativas e demonstrativas dos passos a seguir para aprender a desenhar e pintar.
• Contem vídeos a mostrar as técnicas e formas de aplicação

Como se utiliza o Workshop.

• Mediante um Registo no Atelier Online e o pagamento do Workshop, poderá ter acesso imediato a todo o conteúdo por tempo ilimitado.
• Poderá aceder desde qualquer computador, em casa, na escola, no local de trabalho.
• Poderá aceder a qualquer hora do dia ou da noite.
• Poderá enviar os seus trabalhos e perguntas e ir controlando o avanço dos seus trabalhos.
• Graças ao acesso online, poderá poupar em despesas de envio e transporte.
• Além de tudo isto, com o acesso a estes dois primeiros workshops, poderá também ganhar descontos para futuros workshops.

Não perca este oportunidade UNICA….PARA SI QUE SEMPRE SONHOU COM APRENDER A DESENHAR!

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Como desenhar: Desenho Negativo – ParteI

Como desenhar: Desenho Negativo
Explicação e utilização do “Desenho Negativo”
Parte I- O conceito

Antes de começar este tutorial, seria interessante explicar dois conceitos que se prestam a confusão:
Espaço negativo: São as áreas a volta do objecto e que definem o objecto.
Desenho negativo: Refere-se á criação deliberada dos espaços negativos a volta do

O que é exactamente o desenho negativo
Antes de explicar isto recorreremos a um exercício amplamente conhecido.
Se eu vos mostrar a imagem a seguir algumas pessoas dirão, que vem uma taça outras dirão que vem duas caras a olhar de frente uma para a outra.

Imagine agora que o objectivo foi criar de facto duas caras a olharem de frente uma para a outra. Então o espaço entre elas, foi criado deliberadamente para produzir o desenho, assim sendo, chama-mos desenho negativo, á técnica mediante a qual a imagem surge pela criação de espaços criados a volta dela…

Esta técnica é muito comum, quando desenhando com lápis sobre uma superfície branca, pretendemos desenhar um objecto que é branco. Então o que fazemos? Criamos espaços em sombra a volta de este.

Aprender a ver objectos brancos sobre uma superfície branca e desenhar os espaços a volta deste objecto com o fim de recreá-lo é uma das lições de desenho mais interessante que alguma vez aprenderá.
Esta técnica é também utilizada muito na pintura em aguarelas.

Uma vez que domine esta técnica, passará a utiliza-la sem sequer dar por isso…
Na Parte II deste tutorial, aprenderá algo mais sobre espaços negativo e positivo, e desenho negativo…

Parte I- Desenho Negativo: O conceito
Parte II- Desenho Negativo: Exemplificação
Parte III- Desenho Negativo: Aplicação

Aprender a ver

Duas maneiras de ver
Na realização de qualquer arte, mas não só, existem e convivem duas formas de actuar e de ver ou reagir.

Está implícita na mente humana criativa estas duas formas.
Mas o que são essas duas formas, como influem nas artes e como foi este processo descoberto, é o que vamos brevemente descobrir neste artigo.

Estudos sobre o comportamento do cérebro humano e pesquisas recentes têm vindo a demonstrar que a constituição do cérebro em dois hemisférios, explicam as formas de processamento de dados e informações e determina a maneira como as pessoas vêem e resolvem e abordam certas situações.

Diz-se assim que existem duas formas de pensamento, o pensamento intuitivo e o pensamento analítico.

• O lado direito do cérebro domina o pensamento intuitivo, percebe e processa informações visuais da maneira pela qual devemos ver para podermos desenhar, intuitivamente, olhando para as formas, as cores, as sombras as distancias, as proporções e as relações entre elas.

• O lado esquerdo do cérebro, domina o pensamento analítico. Percebe de uma forma que parece interferir com o ato de desenhar. Ele analisa, abstrai, conta, marca o tempo, planifica cada etapa de um processo, verbaliza, faz declarações racionais baseadas na lógica.

Nas imagens que se seguem se mostra o seguinte:

a.-Uma mente lógica com pre-domínio do lado esquerdo do cérebro verá a Imagem-1 e dirá que esta a ver uma folha de uma árvore.
b.-Um artista, verá a mesma imagem e dirá que esta a ver uma figura simétrica, e automaticamente analisará as formas inerentes a essa figura, linhas projecções, simetrias,etc. (ver Imagem-2)

Mas cada hemisfério não actua separadamente, não existe ninguém que utilize só a metade esquerda ou a metade direita, ambos lados interactuam e convivem para resolver o nosso dia a dia, em certas ocasiões uma lado domina mais que o outro…mas em muitas ocasiões, e devemos chamar agora a atenção para o desenho, quando de desenhar se trata, cada lado do cérebro, se entorpece um ao outro, se não formos treinados para desligar e ligar no momento certo.

1.-A mente lógica não consegue desenhar facilmente porque ela permanece constantemente analisando o que vê, de forma objectiva. “Isto é um olho, eu não sei desenhar olhos, como são os olhos, mas para que preciso eu desenhar um olho, e se o desenhar mal, qual e a diferença?”; “este é o olho esquerdo, tenho que desenha-lo…mas não se parece com o meu olho”

2.- A mente visual e criativa no entanto, reage desta maneira: “Esta é uma curva que se intersecta com esta sombra” e “estas duas formas combinam-se para criar uma zona de luz no espaço negativo”. Dito de outra forma, não interessa como é o olho esquerdo para a mente artística…!!!

È isto o que temos que aprender principalmente se queremos desenhar de forma realista. Através de muitos exercícios que publicaremos neste blog esperamos que possa aprender o seguinte:
a.-Utilizar o seu lado direito do cérebro, ate agora subestimado num canto
b.-Por ao mando o seu lado direito do cérebro e tirar o maior proveito da sua capacidade intuitiva
c.-Transitar de um lado do cérebro a outro, do seu lado intuitivo ao seu lado analítico a vontade

Toda a gente incluindo-o a si próprio, pode desenhar, porque todas têm um lado direito…!
Pode desenhar por igual, paisagens, animais ou rostos, porque todos eles são feitos a partir de formas, linhas, sombras, etc

Espero que este artigo tenha sido de ajuda…Espero por sí sempre.!
Bons desenhos e Boas Pinturas!!!

Rostos e retratos em Pastel!

Bem vindos e esta pequena galeria de rostos e retratos em pastel seco…

Rostos amigos e rostos desconhecidos conformam este pequeno espaço.
Desfrutem de alguns dos retratos realizados nesta fabulosa técnica e se deseja saber como foram realizados alguns deles, visite os links nomeados a continuação:

Como realizar um retrato como o da “Wendy”
Quer ver a “Monica” passo-a-passo?
Como foi realizado o desenho da “Sally”

Retrato em Pastel Seco “Wendy” Veja aqui a demonstração…	Retrato em Pastel Seco “Ari”
Retrato em Pastel Seco “Ladura”	Retrato em Pastel Seco “Canaima”
Retrato em Pastel Seco “Sally” Veja aqui a demonstração…	Retrato em Pastel Seco “Alguém chamado Jesus”

Retrato em Pastel Seco “Monica” Veja aqui a demonstração…

Retrato em Pastel Seco “Daniel”

Retrato em Pastel Seco “Black Ladies – Uwe Ommer”

Retrato em Pastel Seco “Black Ladies – Uwe Ommer”

Forma e Tamanho

Forma e Tamanho…A relação das proporções dos objectos.

A forma e tamanho dos objectos nos permitem reconhecê-los e diferencia-los uns dos outros.
Observando a Figura A-1, podemos concluir que o único factor em comum entre eles, é que todos são cogumelos. No entanto, cada um possui características diferentes em suas proporções, que nos permite diferencia-los entre si.
A relação entre as alturas, as grossuras dos “troncos” e as “cabeças” determinam a forma de cada um de eles respeito aos outros.

Quando desenhamos, devemos observar minuciosamente o modelo e estabelecer adequadamente a relação de proporções entre os distintos elementos que o conformam a fim de representa-los correctamente.

Se assim não o fizermos, estaremos a representar uns objectos parecidos aos modelos, mas não os objectos com as formas reais e correctas. No entanto, se calcularmos e mantivermos a relação de proporção com o modelo, estaremos definindo a sua forma e tamanho e representando-a correctamente mediante o desenho.

Vejamos por exemplo, a Figura A-2. As proporções das dimensões A e B dos cogumelos não são iguais aos representados na Figura A-1. Estes desenhos por tanto, não possuem as mesmas proporções.

Como criar uma escala tonal

O conceito específico sobre o significado e importância da escala tonal, será explicado em outro artigo, futuramente. Por enquanto o mais importante é saber que existe este conceito e saber como exemplifica-lo.

Para fazermos uma tabela de escala tonal, devemos contar com a nossa colecção de pelo menos 7 lápis com numeração do 6B ao 6H. Poderia contar por exemplo com a seguinte sequência: 6B, 4B, 2B, HB, 2H, 4H, 6H.

Se tem dúvidas sobre este tipo de lápis, leia o artigo sobre “Os tipos de lápis”

A seguir, realize uma quadrícula com 7 quadrados como se indica na imagem a seguir

Sobre esta quadrícula, começando pelo quadrado da esquerda e utilizando o lápis 6B, encha o espaço.
No quadro a seguir utilize o lápis de numeração inferior e assim sucessivamente até preencher todos os espaços com os 7 lápis que dispõe.

Neste momento, deverá ter uma sequência semelhante a imagem que segue:

Este exercício também pode ser feito só utilizando exclusivamente o lápis 2B por exemplo e variando a pressão com que o aplica sobre o papel. Tente fazer esta tabela desta forma, já que será muito útil para aprender a manejar e controlar a pressão da sua mão sobre o papel aprendendo assim a ganhar mais controlo e precisão dobre o seu desenho.

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