Perspectiva com três pontos de Fuga

Em artigos anteriores abordamos duas formas de perspetiva:

• Introdução a perspetiva
• Criar profundidade com a perspetiva
• Perspetiva com um ponto de fuga
• Mais um ponto de fuga
• Perspetiva com dois pontos de fuga
• Perspetiva com três pontos de fuga
• Perspectiva aérea ou atmosférica

Neste artigo veremos o que é uma perspetiva com três pontos de fuga ou perspetiva aérea (termo técnico utilizado em arquitetura e diferente ao conceito de perspetiva aérea utilizado na pintura).

Para realizar uma perspetiva, pode ser utilizado um infinito número de pontos de fuga em qualquer cena. O número de pontos de fuga, dependerá do número de planos que possua a figura. Mas não é o caso que desenvolveremos neste artigo.

Este tipo especifico de perspetiva com três pontos de fuga, surge quando o observador esta localizado muito acima ou abaixo da linha do horizonte e por tanto os planos horizontais também sofrem deformação.  As imagens resultantes correspondem às imagens que normalmente se poderiam obter, por exemplo, desde uma avioneta ou helicóptero.  Em alguns manuais este tipo de perspetiva é conhecida como “vista de pássaro” ou “voo de pássaro”.

Por esta razão é chamada de “perspetiva aérea” porque é obtida a partir de uma posição aérea.

Em arquitetura especificamente, este tipo de perspetiva é conhecida como perspetiva aérea, devido ao facto de que as imagens são observadas desde o céu ou a uma elevada altura por cima do objeto.

Vale a pena também ressaltar que apesar deste tipo de perspetiva  ser chamada de aérea (referindo-se a visão proporcionada desde o espaço aéreo ou desde o ar) esta também pode ser realizada e obtida quando o observador está localizado muito abaixo da linha do horizonte, como por exemplo, na profundidade do mar a olhar para algum objeto superior.

No exemplo  anterior, o observador esta localizado abaixo da linha do horizonte. No exemplo a seguir, o edifício é observado a uma altura muito acima da linha do horizonte e muito próximo do próprio edifício,  por tanto a imagem é representada neste caso com três pontos de fuga e ás proporções parecem exageradas.

O nome “perspetiva aérea“, no entanto, é utilizada em artes plásticas para definir outro tipo de perspectiva, cujas características, estão explicadas no artigo perspectiva atmosférica ou perspectiva aérea.

Observações adicionais:

Este tipo de imagem com três pontos de fuga, também é observada quando olhamos para um prédio muito alto ou quando retratamos um objeto com grande angular (fotografia). Mas estes são casos específicos que abordaremos em artigos futuros.

Porque as pessoas pensam que não sabem pintar?

Qualquer pessoa pode aprender a desenhar e pintar.

Se perguntássemos a qualquer pessoa comum se sabe desenhar e pintar, seguramente 9 de 10 pessoas inquiridas diria:

1.- Que apreciam imensamente desenhos e pintura, mas não tem jeito nenhum
2.- Não nasceram para isso… é necessário um dom especial.
3.- Acham muito difícil porque nunca aprenderam ou praticaram.

E por estranho que pareça, com certeza 7 dessas 10 pessoas diria que adorariam saber desenhar e pintar
A maior parte das pessoas mantêm a estranha expectativa de que deveriam pegar num lápis e fazer um desenho perfeito logo no primeiro dia, naturalmente, sem prática ou instruções. No entanto se calhar essas mesmas pessoas nunca tiveram a vaga ideia nem por um minuto, de imaginar que poderiam se sentar ao piano e tocar uma melodia de Mozart sem treino, conhecimento ou instruções.

Como e porque chegaram a este ponto em relação à pintura?
Aparentemente começa na infância, na escola, e provem daquelas pessoas em quem confiamos como as identificadoras de talento, aquelas que supomos são as detentoras do conhecimento sobre a matéria.
Desta forma aqueles que já possuem um talento nato são encorajados para continuar e progridem rapidamente, enquanto outros deixam de tentar e praticar e perdem a sua natural habilidade, principalmente porque não existem uma formação estruturada no que respeita á composição, cor, perspetiva e outros importantes elementos tão necessários para formar um pintor ou artista de sucesso.

Eu sei o que digo… Eu sempre fui boa na pintura, sempre adorei pintar e desenhar, sempre achei que tinha talento. Objetivamente pensava que tinha talento de nota 8 e como toda criança procurava inspiração e aliciante para me converter numa artista de talento nota 10. Mas fui ignorada, não incentivada pelos professores de arte até chegar a acreditar que se calhar não era assim tão boa … O que seria de Picasso se a mãe tivesse criticado as suas rabiscas infantis?

Desde o meu ponto de vista, Qualquer pessoa pode aprender a desenhar e pintar sem problema nenhum, …para isso basta um bom professor, as instruções corretas e claro querer aprender! Para uns será obviamente mais fácil que para outros, tal como aconteceria com um curso de cozinha, com o ballet, ou com um desporto.

Pintar Paisagens – Introdução

Eu amo pintar… mas não só!

Também amo aprender e transmitir aos outros aquilo que vou aprendendo. Nessa partilha, cada dia aprendo mais. . .

Nesta secção pretendo expor tudo o que sei e virei a saber sobre o desenho e pintura de paisagens em pastel seco. Desde a escolha correta dos materiais, as cores e as superfícies para pintar, até toda a enorme diversidade de técnicas existentes para abordar este tema… e acreditem que são muitas!

Pretendo procurar, experimentar e aperfeiçoar. Pretendo praticar e pintar todos os dias…Durante o processo partilharei tudo o que me vier à mão sobre este tema. Durante esta caminhada espero contar também com todos os artistas que visitam este website “Amo pintar” e com os seus conhecimentos para enriquecer esta secção que chamo “Pintar Paisagens”.

O conhecimento tem que ser exercitado todos os dias.
Só mediante a prática constante, podemos transformar o conhecimento em sabedoria, Só experimentando repetidamente sucessos e falhas aprendemos a apreciar e distinguir o que realmente funciona.
Na pintura esta grande verdade é uma regra, talvez a numero um…Aprender a observar e aplicar as técnicas correctas não é suficiente. É a sucessiva e constante tentativa de ensaio e erro, que nos leva a encontrar a “receita” perfeita para a nossa pessoal forma de arte… Descubra-mos juntos esta receita.

Acompanhem-me nesta nova aventura.!!!

Nota.-
Esta imagem corresponde a um exercício prático realizado para o Livro “A Magia Dos Pastéis”

Workshop – Animais em pastel seco

BEM-VINDO…MAIS UM WORKSHOP PARA APRENDER A DESENHAR E PINTAR EM PASTEL SECO!

O porque de ter pintado tantos desenhos de animais nos últimos tempos, deve-se aos inúmeros emails e mensagens de amantes da pintura que visitam o blog e o website.

As perguntas mais recorrentes são…

• Podem nos dar algumas dicas sobre o desenho e pintura de animais???
• Como se desenham os pelos de um cão?
• Por onde começo?

Pois bem, para responder a todas essas perguntas surgiu a ideia de criar mais um workshop.
Desta vez “Animais em pastel seco” apresenta um procedimento passo a passo, simples, fácil e intuitivo para criar animais com realismo.

Desde as técnicas de aplicação, o desenho da pelagem, dicas…tudo acompanhado de muitas fotos, explicações e vídeos!

Para saber mais sobre este “Workshop” visite esta ligação “AQUI“

Se gosta do que vê, e quer saber quando estará disponível este workshop online, subscreva-se no RSS
Basta para isso,  colocar o seu e-mail…
Cada vez que nova informação seja colocada no Blog ou no web-site, você receberá um e-mail com esta actualização.

Boas Pinturas!!

Perspectiva com dois pontos de fuga.

Num artigo anterior, explicamos o que é a perspetiva simples ou com um ponto de fuga. Neste artigo falaremos da perspetiva com dois pontos de fuga.

No caso duma perspetiva realizada com dois pontos de fuga, cada face da figura (neste caso o quadrado) se estendem com linhas imaginárias que se unem em dois pontos de fuga localizados a ambos lados do objeto e sobre a linha do Horizonte. Bem seja que o objeto esteja acima da linha do horizonte ou abaixo da mesma.

No desenho a seguir temos um plano representado na cor magenta que representa a plano de quadro.
Isto é, a folha onde iremos representar a perspetiva do modelo.
Neste caso os pontos de fuga ficam localizados fora do plano. Se colocarmos os pontos de fuga dentro do plano de quadro ou dentro da nossa folha, a figura parecerá deformada.

Os dois desenhos são ligeiramente diferentes. No primeiro o observador se encontra mais afastado do modelo, no segundo se encontra mais perto. Estes efeitos podem ser estudados de forma a proporcionar certos efeitos de impacto nas perspetivas. Tudo depende do dramatismo que se pretende impor à composição.

No exemplo a seguir esta representado um prédio mediante a técnica da perspetiva com dois pontos de fuga. Observe a sua volta e tente reconhecer em cada construção nas ruas, ou em cada automóvel, caixa ou objeto em geral as linhas que limitam esses objetos e as suas projeções em direção aos pontos de fuga. De certeza absoluta se surpreenderá em reconhecer esta lição em cada coisa que observe.

Tipos e marcas de pastel seco.

Ultimamente tenho recebido muitos email com perguntas e dúvidas sobre as marcas e tipos de pastéis.
Para esclarecer estas dúvidas, decidi criar este artigo sobre as marcas e tipos de pastel.

As principais dúvidas têm a ver com as seguintes questões:

• Qual marca é a melhor para desenhar rostos.
• Quais são as marcas que se vendem em Portugal.
• Quais as diferenças entre pastel suave ou o pastel duro ou lápis pastel.
• Posso misturar os pasteis?

Os tipos de Pastel.

Os pastéis são vendidos em tamanhos, formatos e texturas diferentes de acordo com as marcas.
Existem o pastel a óleo e o pastel seco e cada um deles requer de uma técnica de utilização e aplicação diferentes.
No que a mim respeita eu só utilizo pastel seco.
Todos os quadros que eu tenho disponíveis no site, no blog ou na galeria, e que são realizados em pastel, referem-se sempre a pastel seco.
Dentro da gama de pastel seco existem varias texturas: pasteis duros, pastel suave, pastel médio e os extra-suaves.
E além do pastel em barras existe o pastel em lápis. Estes últimos também sendo fabricados com maior ou menor dureza.

As marcas de pasteis.

De tantas marcas que existem, eu já testei e utilizei algumas delas. Para o vosso esclarecimento deixo na tabela a seguir só algumas das marcas mais conhecidas…

• Veja o quadro realizado com os pastéis da marca “Great American Art Works”
• Veja um retrato realizado com pastéis da marca “Conté”
  

Quais são os melhores…

Não é fácil responder a esta pergunta…Eu pessoalmente já experimentei as marcas mencionadas na tabela. Todas elas são de excelente qualidade.
O verdadeiro aproveitamento das potencialidades de cada uma destas marcas tem muito a ver com o papel que utilizamos para pintar.
Talvez este seja outro ponto importante a tratar em próximos artigos.Por enquanto…
Boas Pinturas!!

Rosto a preto e branco.

Neste processo que é aprender, todos os dias se descobrem e experimentam coisas novas. De que outra forma poderíamos aprender se não experimentando…?

Nessa perspectiva quero expôr hoje aqui um desenho realizado em pastel.
Com uma cor e três tons da mesma cor tentei fazer o que normalmente se faz com carvão ou grafite.

Fiz o trabalho como um todo, já que era a única forma de conseguir jogar e perceber a escala de valores. E logo a pouco e pouco fui apurando e acabando o desenho…

Nas imagens que coloquei é possível seguir o processo…

Eu gostei do resultado…E vocês?

Como desenhar animais em pastel seco

Um dos maiores desafios ao pintar animais utilizando a técnica de pastel seco, é dar o efeito de pelagem, principalmente quando se trata como neste caso, de um cão com pelagem comprida e com muitas tonalidades.

Existe alguma técnica?

Pois claro que existe, mas seria difícil explicar num simples artigo, todos os truques e dicas necessários para atingir um bom resultado.

O mais importante, não só no caso do desenho de animas mas em todo tipo de técnica, é aprender a ver!!!

Claro que é necessário conhecer um pouco sobre pasteis, aprender a misturar e sobrepor as cores, saber escolher o papel certo e outras coisas mais…Mas se não souber ver e se não tiver paciência, de nada vale todo o conhecimento e técnica que posua.

Se gosta de animais, e se gosta de pintar, não deixe de visitar “Amopintar”, ja que estamos a preparar uns interessantes tutoriais sobre o desenho de animais em pastel seco.

Até a próxima
Boas Pinturas!!

Desenhar…o rosto perfeito!

O manual Desenhar…o Rosto perfeito!,  se encontra agora editado em versão WORKSHOP ON-LINE, permitindo assim um acesso mais interactivo por parte dos alunos, estudantes, artistas e amantes do desenho e da pintura…

Este manual é sem dúvida, uma ferramenta muito útil, recomendada a todos aqueles que desejam aprender a desenhar o rosto de uma forma intuitiva.
Aqui encontrará algumas explicações sobre o conteúdo deste maravilhoso tutorial interactivo…e não percam este pequeno vídeo!

Como desenhar o rosto perfeito?

A maior parte de nos, estamos habituados a ver, sem observar.
Quantos de nos poderíamos desenhar qualquer elemento a nossa volta ou melhor ainda, simplesmente descreve-lo, sem olhar para ele…?

Qualquer figura ou forma, natural, animal ou humana em qualquer contexto, é fácil de desenhar e pintar quando se torna familiar aos nossos olhos e quando conseguimos simplifica-los em elementares formas geométricas encaixadas e proporcionadas correctamente entre si.

Os elementos que conformam o rosto humano, não escapam a esta simples teoria de desenho.

Qual é o conteúdo do WORKSHOP?

Neste WORKSHOP, encontrará:

• Instruções para desenhar cada parte do rosto, referenciando-as a formas geométricas conhecidas
• Fotografias ilustrativas que descrevem cada parte do rosto .
• Vídeos para mostrar passo a passo a técnica simples detrás de cada forma.
• O desenho dos olhos, boca, nariz, orelhas, cabelo e as proporções do rosto.
• Dicas sobre o que não deve fazer.

• Tudo organizado em forma de “Pagina Web” de forma que seja fácil a visita a cada uma das páginas, permitindo ao estudante parar num determinado ponto, adiantar, rever, voltar atrás, voltar a ver, ir a frente…tudo completamente a sua vontade e ao seu ritmo.

Como aderir ao WORKSHOP.

Para aderir ao Workshop On-line, bastará aceder AQUI, e fazer o registo.
Deverá pagar a quantia que corresponde a este workshop, e a partir desse mesmo instante poderá ter acesso a todo o conteúdo, de forma ilimitada..!!!
Aprender desde o conforto da sua casa…Nunca foi tão fácil!!!

Uma nova técnica.

Esta imagem maravilhosa foi possível graças a um excelente fotografo cujo nome é Eduardo Segovia.

Baseada numa das suas fotografias, tentei experimentar uma nova técnica de retrato em pastel.
Neste caso específico, utilizei papel de veludo e pigmento puro…foi uma difícil tarefa, mas valeu a pena…
Espero que gostem e manifestem as suas opiniões…

Até o próximo trabalho
Boas pinturas!!!

Auto-retrato…

Hoje, pela primeira vez após tantos anos dedicada a pintura, decidi fazer o meu retrato…

Não foi por iniciativa própria, mas pela insistência de algumas pessoas amigas que por varias ocasiões me disseram: … então pintas tanta gente e não fazes o teu auto-retrato?

Bom, foi hoje…mais do que um auto-retrato, este foi um exercício muito interessante de criatividade, no qual tive que conjugar a maquilhagem, com a luz e o pano vermelho…tudo produto da minha imaginação…sem fotografia de base, apenas a minha imagem no espelho…

Gostei da experiência e já estou a pensar noutro trabalho deste género…!!!

Fiquem com os passos de inicio a fim.
Espero que gostem!!!

Algumas dicas sobre pastel seco.

Olá Magaly,… Eu estou no curso de artes e começamos hoje a usar pastel seco…
Será que me podia dar algumas dicas ?
Enviado por: Patricia.

Obrigada, antes que nada a todas as pessoas que escrevem e fazem as suas perguntas.
Peço imensas desculpas, porque as nossas respostas estão a demorar um pouco…Gostaria explicar o porque???
Porque temos muitas perguntas todos os dias a chegarem a nossa caixa de correios.
Algumas perguntas são respondidas directamente aos e-mails que nos fornecem.
Outras perguntas, são difíceis de perceber, pelo que agradecemos que tentem organizar as frases de forma coerente.
Outras perguntas são realmente interessantes, como esta que trataremos agora…e são precisamente este tipo de perguntas as que mais demoram, porque aproveitamos para criar um artigo que esclareça as dúvidas e coloca-lo ao dispor de todos.

Para satisfazer a dúvida da Patricia, criamos um artigo que se encontra disponível neste blog ” Conselhos e dicas sobre pastel seco.” Aqui poderão encontrar apenas algumas dicas, no entanto estamos a preparar mais dicas para coloca-las online brevemente.

Espero ter ajudado, voltem sempre.
Boas Pinturas
Magaly.G

Como desenhar: Desenho Negativo – ParteIII

Como desenhar: Desenho Negativo
Explicação e utilização do “Desenho Negativo”
Parte III- Aplicação prática deste conceito.

Este exercício se encontra exposto no livro “Drawing from line to life” de Mike Sibley.

Para quem não tem o livro ou não percebe inglês, e dando o devido mérito a este excelente desenhador, colocamos este exercício o qual é extremamente interessante para vos dar a perceber o conceito dos espaços negativos e positivos, assim como o a técnica de desenho negativo e a sua real aplicação.

Trata-se do desenho de vegetação colocado num fundo em sombra.
Foram definidas vagamente e com linhas muito ténues o conjunto de plantas que se pretende desenhar, que neste caso seria o objecto (positivo).
Mas em lugar de desenhar as plantas, desenhamos o espaço a volta. Só no fim, trabalham-se os espaços em branco ( ou seja as folhas) para dar o carácter e texturas necessários e aplicam-se as sombras.

Siga cada fotografia passo-a-passo para perceberem ainda melhor o processo…

Nestas duas últimas imagens, fica claramente exposto o objecto ou espaço positivo (em branco). Estou-me a referir ás folhas. E nota-se como uma vez definido o objecto, é mais fácil trabalhar cada uma das folhas separadamente a fim de dar as texturas e acabamentos finais.

Desta forma fica evidenciado o conceito de desenho negativo.
Foram utilizados os espaços negativos de uma forma deliberada, para criar o desenho. Esta forma de desenho é especialmente útil para trabalhar imagens complexas com muitas texturas e planos de profundidade.

Gostou deste tutorial?

Então leia também algumas dicas importantes sobre este tema AQUI…Hey…e não esqueça, participar!!!

Parte I- Desenho Negativo: O conceito
Parte II- Desenho Negativo: Exemplificação
Parte III- Desenho Negativo: Aplicação

Espaço negativo e espaço positivo

Como já foi descrito em vários artigos aqui em “Amopintar”, todos nos possuímos uma capacidade natural de desenhar.
Se ainda não leu esses artigos sobre este assunto, recomendo seriamente que os leia…terá uma visão diferente sobre o tema que falaremos a continuação e sobre os exercícios que facilitamos neste Blog!
Ver como os artistas
Aprender a ver

O nosso objectivo ao longo de todos os artigos, dicas, exercícios e tutoriais será descobrir as nossas capacidades naturais e desenvolve-las

a.-Não subestime nenhuma informação que oferecemos aqui
b.-Faça todos os exercícios
c.-Pratique
d.-Pergunte e sugira novos temas participando no Blog.

Um dos temas e técnicas abordadas na aprendizagem do desenho baseia-se na observação dos espaços negativos e positivos…mas o que é isto e como se utiliza?

Espaços negativos e positivos.
Basicamente consiste numa técnica, na qual desenhamos nos abstraindo da identificação especifica do objecto que estamos a desenhar e passamos só a observa-lo como um bloco mais os seus espaços circundantes.
Com isto conseguimos desenhar com mais precisão.

Passarei agora a explicar esta técnica, mas antes necessitamos conhecer alguns termos:
Espaço positivo: No desenho o espaço positivo é aquele espaço que ocupa o objecto
Espaço negativo: E o espaço a volta do objecto

Se tomarmos a fotografia do pássaro que representamos na Imagem-1, e a transformarmos (só para efeitos desta explicação), numa imagem simples de formas a preto e branco, como vemos na Imagem-2, será muito fácil perceber que a forma em preto é o espaço positivo, ou seja o espaço ocupado pelo objecto que queremos representar, neste caso, o pássaro. E o espaço negativo é a forma representada em branco, ou seja o espaço a volta do objecto.

Olhando para as duas imagens, pense por uns instantes…qual das duas imagens acha que representaria com mais facilidade? A Imagem-1 ou a Imagem-2.

Sem dúvidas que será muito mais fácil para si, representar com maior precisão o desenho da Imagem-2. Porque está a abstrair-se do nome da figura que esta a desenhar e só está a olhar para formas, dimensões e proporções.
Não esta a desenhar um pássaro, mas sim uma mancha preta com uma branca a volta.

Agora e o seu turno de participar….Peque na Imagem 2 e tente reproduzir o que vê, prestando atenção ás distancias entre a mancha preta e o limite da imagem e nas proporções da imagem…como resultado, deverá obter um desenho como o que se mostra a seguir:

Não deixe de assistir a todos os exercícios, tutoriais, dicas e passo-a-passo…em cada um descobrirá uma informação nova e útil….ahhhhh e participe. Gostaria de saber o que opina de nos e deste Blog, o que gosta ou não gosta nele….Posso contar consigo?

Bons Desenhos e Boas Pinturas!

Material básico para desenhar.

Adquira um conjunto de materiais de qualidade que o acompanhem por muito tempo.

A maioria dos materiais para desenho, não são caros e são fáceis de encontrar.
Se o seu objectivo é desenhar para depois passar a fase da pintura, então tenha a mão algum material e equipamento básico sem investir demasiado, mas se o seu propósito é aprender e se dedicar ao desenho como uma forma pura de manifestação artística, então deverá contar com melhores materiais e um equipamento mais completo…

Assim sendo, deverá investir em boa qualidade como uma forma de assegurar durabilidade por muito mais tempo.

Não esqueça também, se gosta de desenhar, comprar um conjunto que possa transportar quando viaja.

O equipamento básico, isto já você sabe com certeza, é lápis e papel.
Vejamos então algumas recomendações sobre os lápis e o papel mais indicado para começar:

Lápis B e HB

Estes lápis são mais suaves que os lápis do tipo H e são especialmente úteis e indispensáveis para os desenhos tipo rascunho o esquissos.
Esta gama de lápis possuem numeração tal como 2B, 4B, 6B, etc. Quanto maior o número mais suave, mais grosso e escuro será a mina do lápis.
Para começar eu recomendo que adquira uns quantos lápis 2B e 4B.

Papel para desenho

Para desenhar com estes lápis, poderíamos dizer que quase qualquer superfície é boa.
Umas folhas de papel a4 ou A5 de papel de cópia seriam suficiente para fazer os nossos primeiras rabiscas, treinos e exercícios.
papel de desenho
No entanto para obter melhores acabamentos e desenhos mais perfeitos, é recomendável adquirir blocos de papel para desenho como por exemplo estes tipos que vemos na imagem.

Estes blocos vêem em diferentes tamanhos e no geral em cor branco, embora também existam em outras cores, como cinzento claro e creme.

A gramagem deste tipo de papel é maior que para o papel tradicional de cópia e a sua textura é ideal para favorecer e aumentar a qualidade do trabalho.

Com o tempo, poderá experimentar com outras cores de papel e com outras texturas, mas esta é a minha recomendação para começar.

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