Rosto a preto e branco.

Neste processo que é aprender, todos os dias se descobrem e experimentam coisas novas. De que outra forma poderíamos aprender se não experimentando…?

Nessa perspectiva quero expôr hoje aqui um desenho realizado em pastel.
Com uma cor e três tons da mesma cor tentei fazer o que normalmente se faz com carvão ou grafite.

Fiz o trabalho como um todo, já que era a única forma de conseguir jogar e perceber a escala de valores. E logo a pouco e pouco fui apurando e acabando o desenho…

Nas imagens que coloquei é possível seguir o processo…

Eu gostei do resultado…E vocês?

Workshop – Animais em pastel seco

BEM-VINDO…MAIS UM WORKSHOP PARA APRENDER A DESENHAR E PINTAR EM PASTEL SECO!

O porque de ter pintado tantos desenhos de animais nos últimos tempos, deve-se aos inúmeros emails e mensagens de amantes da pintura que visitam o blog e o website.

As perguntas mais recorrentes são…

• Podem nos dar algumas dicas sobre o desenho e pintura de animais???
• Como se desenham os pelos de um cão?
• Por onde começo?

Pois bem, para responder a todas essas perguntas surgiu a ideia de criar mais um workshop.
Desta vez “Animais em pastel seco” apresenta um procedimento passo a passo, simples, fácil e intuitivo para criar animais com realismo.

Desde as técnicas de aplicação, o desenho da pelagem, dicas…tudo acompanhado de muitas fotos, explicações e vídeos!

Para saber mais sobre este “Workshop” visite esta ligação “AQUI“

Se gosta do que vê, e quer saber quando estará disponível este workshop online, subscreva-se no RSS
Basta para isso,  colocar o seu e-mail…
Cada vez que nova informação seja colocada no Blog ou no web-site, você receberá um e-mail com esta actualização.

Boas Pinturas!!

Como desenhar animais em pastel seco

Um dos maiores desafios ao pintar animais utilizando a técnica de pastel seco, é dar o efeito de pelagem, principalmente quando se trata como neste caso, de um cão com pelagem comprida e com muitas tonalidades.

Existe alguma técnica?

Pois claro que existe, mas seria difícil explicar num simples artigo, todos os truques e dicas necessários para atingir um bom resultado.

O mais importante, não só no caso do desenho de animas mas em todo tipo de técnica, é aprender a ver!!!

Claro que é necessário conhecer um pouco sobre pasteis, aprender a misturar e sobrepor as cores, saber escolher o papel certo e outras coisas mais…Mas se não souber ver e se não tiver paciência, de nada vale todo o conhecimento e técnica que posua.

Se gosta de animais, e se gosta de pintar, não deixe de visitar “Amopintar”, ja que estamos a preparar uns interessantes tutoriais sobre o desenho de animais em pastel seco.

Até a próxima
Boas Pinturas!!

Desenhar…o rosto perfeito!

O manual Desenhar…o Rosto perfeito!,  se encontra agora editado em versão WORKSHOP ON-LINE, permitindo assim um acesso mais interactivo por parte dos alunos, estudantes, artistas e amantes do desenho e da pintura…

Este manual é sem dúvida, uma ferramenta muito útil, recomendada a todos aqueles que desejam aprender a desenhar o rosto de uma forma intuitiva.
Aqui encontrará algumas explicações sobre o conteúdo deste maravilhoso tutorial interactivo…e não percam este pequeno vídeo!

Como desenhar o rosto perfeito?

A maior parte de nos, estamos habituados a ver, sem observar.
Quantos de nos poderíamos desenhar qualquer elemento a nossa volta ou melhor ainda, simplesmente descreve-lo, sem olhar para ele…?

Qualquer figura ou forma, natural, animal ou humana em qualquer contexto, é fácil de desenhar e pintar quando se torna familiar aos nossos olhos e quando conseguimos simplifica-los em elementares formas geométricas encaixadas e proporcionadas correctamente entre si.

Os elementos que conformam o rosto humano, não escapam a esta simples teoria de desenho.

Qual é o conteúdo do WORKSHOP?

Neste WORKSHOP, encontrará:

• Instruções para desenhar cada parte do rosto, referenciando-as a formas geométricas conhecidas
• Fotografias ilustrativas que descrevem cada parte do rosto .
• Vídeos para mostrar passo a passo a técnica simples detrás de cada forma.
• O desenho dos olhos, boca, nariz, orelhas, cabelo e as proporções do rosto.
• Dicas sobre o que não deve fazer.

• Tudo organizado em forma de “Pagina Web” de forma que seja fácil a visita a cada uma das páginas, permitindo ao estudante parar num determinado ponto, adiantar, rever, voltar atrás, voltar a ver, ir a frente…tudo completamente a sua vontade e ao seu ritmo.

Como aderir ao WORKSHOP.

Para aderir ao Workshop On-line, bastará aceder AQUI, e fazer o registo.
Deverá pagar a quantia que corresponde a este workshop, e a partir desse mesmo instante poderá ter acesso a todo o conteúdo, de forma ilimitada..!!!
Aprender desde o conforto da sua casa…Nunca foi tão fácil!!!

Uma nova técnica.

Esta imagem maravilhosa foi possível graças a um excelente fotografo cujo nome é Eduardo Segovia.

Baseada numa das suas fotografias, tentei experimentar uma nova técnica de retrato em pastel.
Neste caso específico, utilizei papel de veludo e pigmento puro…foi uma difícil tarefa, mas valeu a pena…
Espero que gostem e manifestem as suas opiniões…

Até o próximo trabalho
Boas pinturas!!!

Auto-retrato…

Hoje, pela primeira vez após tantos anos dedicada a pintura, decidi fazer o meu retrato…

Não foi por iniciativa própria, mas pela insistência de algumas pessoas amigas que por varias ocasiões me disseram: … então pintas tanta gente e não fazes o teu auto-retrato?

Bom, foi hoje…mais do que um auto-retrato, este foi um exercício muito interessante de criatividade, no qual tive que conjugar a maquilhagem, com a luz e o pano vermelho…tudo produto da minha imaginação…sem fotografia de base, apenas a minha imagem no espelho…

Gostei da experiência e já estou a pensar noutro trabalho deste género…!!!

Fiquem com os passos de inicio a fim.
Espero que gostem!!!

Algumas dicas sobre pastel seco.

Olá Magaly,… Eu estou no curso de artes e começamos hoje a usar pastel seco…
Será que me podia dar algumas dicas ?
Enviado por: Patricia.

Obrigada, antes que nada a todas as pessoas que escrevem e fazem as suas perguntas.
Peço imensas desculpas, porque as nossas respostas estão a demorar um pouco…Gostaria explicar o porque???
Porque temos muitas perguntas todos os dias a chegarem a nossa caixa de correios.
Algumas perguntas são respondidas directamente aos e-mails que nos fornecem.
Outras perguntas, são difíceis de perceber, pelo que agradecemos que tentem organizar as frases de forma coerente.
Outras perguntas são realmente interessantes, como esta que trataremos agora…e são precisamente este tipo de perguntas as que mais demoram, porque aproveitamos para criar um artigo que esclareça as dúvidas e coloca-lo ao dispor de todos.

Para satisfazer a dúvida da Patricia, criamos um artigo que se encontra disponível neste blog ” Conselhos e dicas sobre pastel seco.” Aqui poderão encontrar apenas algumas dicas, no entanto estamos a preparar mais dicas para coloca-las online brevemente.

Espero ter ajudado, voltem sempre.
Boas Pinturas
Magaly.G

Como desenhar: Desenho Negativo – ParteIII

Como desenhar: Desenho Negativo
Explicação e utilização do “Desenho Negativo”
Parte III- Aplicação prática deste conceito.

Este exercício se encontra exposto no livro “Drawing from line to life” de Mike Sibley.

Para quem não tem o livro ou não percebe inglês, e dando o devido mérito a este excelente desenhador, colocamos este exercício o qual é extremamente interessante para vos dar a perceber o conceito dos espaços negativos e positivos, assim como o a técnica de desenho negativo e a sua real aplicação.

Trata-se do desenho de vegetação colocado num fundo em sombra.
Foram definidas vagamente e com linhas muito ténues o conjunto de plantas que se pretende desenhar, que neste caso seria o objecto (positivo).
Mas em lugar de desenhar as plantas, desenhamos o espaço a volta. Só no fim, trabalham-se os espaços em branco ( ou seja as folhas) para dar o carácter e texturas necessários e aplicam-se as sombras.

Siga cada fotografia passo-a-passo para perceberem ainda melhor o processo…

Nestas duas últimas imagens, fica claramente exposto o objecto ou espaço positivo (em branco). Estou-me a referir ás folhas. E nota-se como uma vez definido o objecto, é mais fácil trabalhar cada uma das folhas separadamente a fim de dar as texturas e acabamentos finais.

Desta forma fica evidenciado o conceito de desenho negativo.
Foram utilizados os espaços negativos de uma forma deliberada, para criar o desenho. Esta forma de desenho é especialmente útil para trabalhar imagens complexas com muitas texturas e planos de profundidade.

Gostou deste tutorial?

Então leia também algumas dicas importantes sobre este tema AQUI…Hey…e não esqueça, participar!!!

Parte I- Desenho Negativo: O conceito
Parte II- Desenho Negativo: Exemplificação
Parte III- Desenho Negativo: Aplicação

Espaço negativo e espaço positivo

Como já foi descrito em vários artigos aqui em “Amopintar”, todos nos possuímos uma capacidade natural de desenhar.
Se ainda não leu esses artigos sobre este assunto, recomendo seriamente que os leia…terá uma visão diferente sobre o tema que falaremos a continuação e sobre os exercícios que facilitamos neste Blog!
Ver como os artistas
Aprender a ver

O nosso objectivo ao longo de todos os artigos, dicas, exercícios e tutoriais será descobrir as nossas capacidades naturais e desenvolve-las

a.-Não subestime nenhuma informação que oferecemos aqui
b.-Faça todos os exercícios
c.-Pratique
d.-Pergunte e sugira novos temas participando no Blog.

Um dos temas e técnicas abordadas na aprendizagem do desenho baseia-se na observação dos espaços negativos e positivos…mas o que é isto e como se utiliza?

Espaços negativos e positivos.
Basicamente consiste numa técnica, na qual desenhamos nos abstraindo da identificação especifica do objecto que estamos a desenhar e passamos só a observa-lo como um bloco mais os seus espaços circundantes.
Com isto conseguimos desenhar com mais precisão.

Passarei agora a explicar esta técnica, mas antes necessitamos conhecer alguns termos:
Espaço positivo: No desenho o espaço positivo é aquele espaço que ocupa o objecto
Espaço negativo: E o espaço a volta do objecto

Se tomarmos a fotografia do pássaro que representamos na Imagem-1, e a transformarmos (só para efeitos desta explicação), numa imagem simples de formas a preto e branco, como vemos na Imagem-2, será muito fácil perceber que a forma em preto é o espaço positivo, ou seja o espaço ocupado pelo objecto que queremos representar, neste caso, o pássaro. E o espaço negativo é a forma representada em branco, ou seja o espaço a volta do objecto.

Olhando para as duas imagens, pense por uns instantes…qual das duas imagens acha que representaria com mais facilidade? A Imagem-1 ou a Imagem-2.

Sem dúvidas que será muito mais fácil para si, representar com maior precisão o desenho da Imagem-2. Porque está a abstrair-se do nome da figura que esta a desenhar e só está a olhar para formas, dimensões e proporções.
Não esta a desenhar um pássaro, mas sim uma mancha preta com uma branca a volta.

Agora e o seu turno de participar….Peque na Imagem 2 e tente reproduzir o que vê, prestando atenção ás distancias entre a mancha preta e o limite da imagem e nas proporções da imagem…como resultado, deverá obter um desenho como o que se mostra a seguir:

Não deixe de assistir a todos os exercícios, tutoriais, dicas e passo-a-passo…em cada um descobrirá uma informação nova e útil….ahhhhh e participe. Gostaria de saber o que opina de nos e deste Blog, o que gosta ou não gosta nele….Posso contar consigo?

Bons Desenhos e Boas Pinturas!

Material básico para desenhar.

Adquira um conjunto de materiais de qualidade que o acompanhem por muito tempo.

A maioria dos materiais para desenho, não são caros e são fáceis de encontrar.
Se o seu objectivo é desenhar para depois passar a fase da pintura, então tenha a mão algum material e equipamento básico sem investir demasiado, mas se o seu propósito é aprender e se dedicar ao desenho como uma forma pura de manifestação artística, então deverá contar com melhores materiais e um equipamento mais completo…

Assim sendo, deverá investir em boa qualidade como uma forma de assegurar durabilidade por muito mais tempo.

Não esqueça também, se gosta de desenhar, comprar um conjunto que possa transportar quando viaja.

O equipamento básico, isto já você sabe com certeza, é lápis e papel.
Vejamos então algumas recomendações sobre os lápis e o papel mais indicado para começar:

Lápis B e HB

Estes lápis são mais suaves que os lápis do tipo H e são especialmente úteis e indispensáveis para os desenhos tipo rascunho o esquissos.
Esta gama de lápis possuem numeração tal como 2B, 4B, 6B, etc. Quanto maior o número mais suave, mais grosso e escuro será a mina do lápis.
Para começar eu recomendo que adquira uns quantos lápis 2B e 4B.

Papel para desenho

Para desenhar com estes lápis, poderíamos dizer que quase qualquer superfície é boa.
Umas folhas de papel a4 ou A5 de papel de cópia seriam suficiente para fazer os nossos primeiras rabiscas, treinos e exercícios.
papel de desenho
No entanto para obter melhores acabamentos e desenhos mais perfeitos, é recomendável adquirir blocos de papel para desenho como por exemplo estes tipos que vemos na imagem.

Estes blocos vêem em diferentes tamanhos e no geral em cor branco, embora também existam em outras cores, como cinzento claro e creme.

A gramagem deste tipo de papel é maior que para o papel tradicional de cópia e a sua textura é ideal para favorecer e aumentar a qualidade do trabalho.

Com o tempo, poderá experimentar com outras cores de papel e com outras texturas, mas esta é a minha recomendação para começar.

O desenho e o cérebro.

Alguma vez ouviu dizer ou já disse…ele/ela é mesmo um artista, mas eu não sou? …Então é porque ambos estão a utilizar uma parte diferente do cérebro.

Como desenhar…

O chamado “artista” simplesmente vê as coisas de forma diferente porque utiliza a parte do cérebro que você não utiliza. Eles vêm o mundo em termos de forma, linhas, cor, proporção e relação entre as formas.

Essa é a base ou principio a desenvolver, por qualquer pessoa que queira aprender a desenhar. E este será o objectivo dos artigos que encontrará nesta categoria e que os levarão a aprender a ver as coisas também desta maneira, a maneira de ver do “artista”.
Esta maneira de ver o mundo a nossa volta, baseado em formas, cores, proporções não é melhor nem pior que qualquer outra forma de ver, mas é sim a forma criativa de observar que o levará a desenhar como um artista e desfrutar do processo.

Você diria que é melhor para as matemáticas do que para o desenho? Se assim for, então é porque você se sente mais confortável com a abordagem lógica, de passo a passo, sistemática controlada por uma parte especifica do seu cérebro.

Cada ser humano tem duas formas, modos ou modelos de pensamento: A forma lógica e simbólica e a forma visual e artística, cada uma controlada por cada hemisfério cerebral.

Todos utilizamos ambos hemisférios todo o tempo, separadamente ou em simultâneo e frequentemente utilizamos uma forma de pensamento para analisar ou interpretar a outra forma de pensamento.

A Mente Lógica Vs a Mente artística.

Se isto não é o suficientemente claro para si, talvez este exemplo ajude ao esclarecimento: Imagine que o objectivo é desenhar um auto-retrato.
1.-A mente lógica não consegue desenhar facilmente porque ela permanece constantemente analisando o que vê, de forma objectiva.  “isto é um olho, eu não sei desenhar olhos, como são os olhos?”; “este é o olho esquerdo, tenho que desenha-lo…mas não se parece com o meu olho”
2.- A mente visual e criativa no entanto, reage desta maneira: “Esta é uma curva que se intersecta com esta sombra” e “estas duas formas combinam-se para criar uma zona de luz no espaço negativo”. Dito de outra forma, não interessa como é o olho esquerdo para a mente artística…!!!

A mente artística, não vê o olho, o que ele vê são formas, sombras, luz que se combinam para criar o desenho do olho esquerdo. Para aprender a desenhar o que vemos, devemos primeiro aprender a desenhar linhas, curvas, formas, sombras, e luzes que combinadas, dêem lugar ao objecto desenho. A mente lógica, aquela que etiqueta tudo o que vê… não pode ser parte do processo.

Gostou do artigo? Então deixe a sua opinião ou comentário…
Boas Pinturas!!!

Um rosto passo-a-passo.

Desenho do Rosto na técnica mista de lápis de cor e Pastel Seco.

Esta técnica para desenhar o rosto combina o lápis de cor e o pastel seco.
Denomina-se uma técnica Mista e representa um procedimento simples, rápido e especialmente fascinante para quem deseja aprender a desenhar o rosto, pela simplicidade do procedimento.

Criatividade.
Alem de saber desenhar e pintar, é importante saber improvisar….Isso é criatividade.!!
Neste projecto específico, a partir de uma fotografia de um rosto foram adicionados alguns elementos extras que ajudam a criar uma composição interessante:
•  O rosto foi inclinado, já que o original estava na posição vertical.
•  Foram aditadas umas rosas em primeiro plano.

Materiais Utilizados.
•  Lápis de cor : Burnt Umber, Burnt Siena, Light Siena e vários tons de azul para os olhos.
•  Pastel seco: Varias tonalidades de Burnt Siena, Raw Siena e Gold Ochre
•  Pastel Seco: Para as rosas branco, creme, rosa, vermilion
•  Papel Canson Mi-Tientes para pastel cor: Terra de Siena

Importante…
•  Como é sabido, com os pastéis não podemos fazer misturas para obter cores, por tanto devemos adquirir tantas cores como forem necessárias para obter as tonalidades desejadas
•  Em relação ao papel utilizado, devemos escolher um tom que se aproxime ao tom de pele que vamos desenhar, assim será mais fácil conseguir realismo no retrato a pastel.

Passo-a-passo
Como todos os meus desenhos a Pastel, eles são feitos em 4 ou 5 passos básicos.
• O primeiro passo é realizar o desenho. Para isso se utiliza o lápis de cor siena torrado ou Burnt Sienna.
• A seguir se realizam as meias sombras para dar volume ao rosto.
• O terceiro passo será, realizar os olhos, a adicionar o pastel ao desenho.
• A seguir se realizam os complementos. Neste caso as rosas.
• Por ultimo se colocam todos os pormenores, cabelo, brilho dos olhos, pontos de luz, etc.

E aqui temos o resultado final…
A diferença entre um retrato comum e um retrato com realismo está nas luzes e nas sombras, elas ajudarão a dar mais volume e mais vida ao retrato.
Com lápis de cor ou lápis pastel, podemos dar mais ênfase as sombras e as luzes.

Desenhar um rosto de criança.

Desenhar um rosto de criança na técnica de Pastel Seco.

Desenhar rostos de crianças, é um tema apelativo entre os artistas plásticos.
Não só é importante capturar as formas e aplicar as técnicas, mas também é importante representar a inocência e ingenuidade, os sentimentos por detrás das formas….
Criatividade.

Neste exemplo o mais interessante foi ter sabido aproveitar um defeito ou erro na fotografia original:
A criança mexeu-se e saiu do quadro da fotografia, perdendo-se assim o equilíbrio e enquadre na composição, no entanto rodando a verticalidade da fotografia e jogando com o fundo, conseguimos um retrato bastante atractivo.
A continuação gostaria que visitassem dois artigos que ajudam a perceber os dois conceitos mencionados anteriormente:

• “Lei dos terços. Regra básica de composição”.
• “Moldura de Enquadramento”

Materiais Utilizados e Técnica aplicada.
• Como já é sabido pelos seguidores desta técnica, com os pastéis não podemos fazer misturas para obter cores, por tanto devemos adquirir tantas cores como forem necessárias para obter as tonalidades desejadas.
• Em relação ao papel utilizado, devemos escolher um tom que se aproxime ao tom de pele que vamos desenhar, assim será mais fácil conseguir realismo no retrato a pastel.
• As cores utilizadas assim como a técnica aplicada, estão explicados brevemente no Atelier Online.
• Se deseja saber mais sobre este retrato, pode visitar o artigo “Como desenhar um rosto de criança”

E aqui temos o resultado final…

A diferença entre um retrato comum e um retrato com realismo está nas luzes e nas sombras, elas ajudarão a dar mais volume e mais vida ao retrato.

Workshop – Rostos de criança!

Aprender a desenhar e pintar em pastel seco nunca foi tão fácil!!!

Para quem deseja aprender a desenhar e pintar em pastel seco, esta é uma oportunidade única…

Um dos maiores desafios de todo artista é pintar rostos de crianças, pela sua simplicidade e ao mesmo tempo complexa inocência, e sentimento detrás das formas…
A pensar em sí que deseja aprender a desenhar, e atendendo a muitas petições por e-mail, o Atelier On-line preparou este Workshop, não com um, mas com dois rostos infantis.!

SAIBA TUDO NO ATELIER-ONLINE

De que trata este Workshop?

Este workshop é o produto de vários anos de experiência, centos de retratos e muitos workshops a ensinar a desenhar e pintar em pastel seco.

Este workshop foi criado a partir de um workshop ao vivo, de nível básico, dirigido a quem não sabe desenhar ou pintar em pastel seco e atendendo a numerosas petições por e-mail, decidimos fazer este workshop on-line!

Qual é o conteúdo do WORKSHOP ONLINE…

Neste Workshop encontrará:

• Informação para criar o seu pequeno ambiente de trabalho.
• Instruções para aprender a escolherem os materiais.
• Apresentação da técnica da quadrícula para ajudar a quem não sabe desenhar.
• O desenho do rosto , dividido em etapas, para permitir ao iniciante focalizar a sua concentração e habilidades em pequenos espaços e objectivos.
• Desta forma aprenderá a pintar cada parte do rosto individual e gradualmente.
• Muitas dicas.
• Alem disto, terá uma secção de downloads onde encontrará um documento *pdf com a tabela e cores em Pastel Seco da marca “Rembrandt” para ajuda-lo na escolha das cores.
• O ficheiro *jpg com a fotografia que serve de modelo
• O Ficheiro *txt de instruções e muitos outros ficheiros.
• E o mais importante, você não aprenderá a pintar um rosto …MAS SIM DOIS ROSTOS INFANTIS!

Como aderir ao Workshop!.

• Mediante um Registo no Atelier Online e o pagamento do Workshop, poderá ter acesso imediato a todo o conteúdo por tempo ilimitado.
• Poderá aceder desde qualquer computador, em casa, na escola, no local de trabalho.
• Poderá aceder a qualquer hora do dia ou da noite.
• Poderá enviar os seus trabalhos e perguntas e ir controlando o avanço dos seus trabalhos.
• Graças ao acesso online, poderá poupar em despesas de envio e transporte.
• Além de tudo isto, se já participou de algum dos workshops anteriores, terá um desconto especial neste workshop!
• Esta organizado em forma de “Pagina Web” de forma que seja fácil a visita a cada uma das páginas, permitindo ao estudante parar num determinado ponto, adiantar, rever, voltar atrás, voltar a ver, ir a frente…tudo completamente á sua vontade e ao seu ritmo.
• Contem mais de 300 fotografias ilustrativas e demonstrativas dos passos a seguir para aprender a desenhar e pintar.
• Contem dezenas de vídeos a mostrar as técnicas e formas de aplicação

Não perca este oportunidade UNICA….PARA SI QUE SEMPRE SONHOU COM APRENDER A DESENHAR!

SAIBA TUDO AQUI…!

Treinar o cérebro para desenhar – Parte III

Tutorial: Treinar o cérebro para desenhar
Parte-III
Desenhar a sua própria mão

Em exercícios anteriores, aprendemos a reconhecer os contornos e desenha-los mesmo sem nos apercebermos.

Neste tutorial, aprenderemos a tomar consciência da existência desses contornos, segui-los, reconhece-los e desenha-los.
Aprendemos também a estreitar o relacionamento entre o que os nosso lhos vem e o que é transmitido á mão

O exercício e o tutorial que vamos explicar a seguir é conhecido como “Desenho de contorno a cegas” e sobre este tema falaremos mais a fundo em próximos tutoriais.

Antes de começar, gostaria que soubessem que este exercício, é celebre e conhecido no mundo do desenho, foi popularizado há muitos anos quando Kimon Nicolaides o expôs no seu livro “The natural way to draw” em 1941

Alguns Conceitos Importantes:
Desenho de contorno: Consiste em desenhar um objecto olhando constantemente para o objecto e para o nosso papel a fim de reproduzir exactamente o que vemos.
Desenho de contorno á cega: Quer dizer que devemos desenhar a olhar para um objecto sem tirar os olhos dele… Nunca devemos olhar para o papel.

O objectivo é começar a medir com a nossa mente e imaginação. Começar a aprender a medir espaços na nossa mente. E começar a forçar-nos para desenhar o que vemos a nossa frente….

Com certeza nunca antes tinha realizado algum exercício deste género, por tanto, leia as instruções e não se engane a si próprio.
Pegue numa folha em branco, um lápis e sente-se comodamente colocando a ponta do lápis no meio da folha.
Coloque o objecto que pretende desenhar num ângulo de 90ºem relação a superfície de trabalho, de forma que se estiver a olhar para o objecto, não conseguirá olhar para a folha.

Comece a desenhar o objecto sem separar o lápis do papel e sem olhar para ele. Tente medir mentalmente as distâncias do seu objecto.
Quando finalize, veja o que desenhou, compare-o e analise-o e divirta-se com o resultado.

Para complicar o assunto, sugerimos que realize o mesmo exercício:
• Olhando para a sua própria mão
• Uma flor ou qualquer outro objecto mais complexo.

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Observações e conclusões:
Você com estes exercícios estará a realizar uns dos mais importantes exercícios para aprender a desenhar, estará forçando ao seu cérebro a desenhar exactamente aquilo que vê sem criticar, sem intervir no resultado.

Não sinta frustração com os resultados iniciais. Lembre-se que esta a aprender uma coisa nova e por tanto tem que começar com treinos simples.

Assim como acontece com o desporto, o seu “músculo do desenho” tem que ser trabalhado.
Espero que este tutorial dividido em três partes, servisse para incentiva-lo a seguir neste maravilhoso mundo do desenho.!!!

Parte-I: Treinar o cérebro para desenhar/ Desenhar uma assinatura.
Parte-II: Treinar o cérebro para desenhar/ Desenhar ao contrario
Parte-III: Treinar o cérebro para desenhar/ Desenhar a sua mão

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