Auto-retrato…

Hoje, pela primeira vez após tantos anos dedicada a pintura, decidi fazer o meu retrato…

Não foi por iniciativa própria, mas pela insistência de algumas pessoas amigas que por varias ocasiões me disseram: … então pintas tanta gente e não fazes o teu auto-retrato?

Bom, foi hoje…mais do que um auto-retrato, este foi um exercício muito interessante de criatividade, no qual tive que conjugar a maquilhagem, com a luz e o pano vermelho…tudo produto da minha imaginação…sem fotografia de base, apenas a minha imagem no espelho…

Gostei da experiência e já estou a pensar noutro trabalho deste género…!!!

Fiquem com os passos de inicio a fim.
Espero que gostem!!!

O desenho e o cérebro.

Alguma vez ouviu dizer ou já disse…ele/ela é mesmo um artista, mas eu não sou? …Então é porque ambos estão a utilizar uma parte diferente do cérebro.

Como desenhar…

O chamado “artista” simplesmente vê as coisas de forma diferente porque utiliza a parte do cérebro que você não utiliza. Eles vêm o mundo em termos de forma, linhas, cor, proporção e relação entre as formas.

Essa é a base ou principio a desenvolver, por qualquer pessoa que queira aprender a desenhar. E este será o objectivo dos artigos que encontrará nesta categoria e que os levarão a aprender a ver as coisas também desta maneira, a maneira de ver do “artista”.
Esta maneira de ver o mundo a nossa volta, baseado em formas, cores, proporções não é melhor nem pior que qualquer outra forma de ver, mas é sim a forma criativa de observar que o levará a desenhar como um artista e desfrutar do processo.

Você diria que é melhor para as matemáticas do que para o desenho? Se assim for, então é porque você se sente mais confortável com a abordagem lógica, de passo a passo, sistemática controlada por uma parte especifica do seu cérebro.

Cada ser humano tem duas formas, modos ou modelos de pensamento: A forma lógica e simbólica e a forma visual e artística, cada uma controlada por cada hemisfério cerebral.

Todos utilizamos ambos hemisférios todo o tempo, separadamente ou em simultâneo e frequentemente utilizamos uma forma de pensamento para analisar ou interpretar a outra forma de pensamento.

A Mente Lógica Vs a Mente artística.

Se isto não é o suficientemente claro para si, talvez este exemplo ajude ao esclarecimento: Imagine que o objectivo é desenhar um auto-retrato.
1.-A mente lógica não consegue desenhar facilmente porque ela permanece constantemente analisando o que vê, de forma objectiva.  “isto é um olho, eu não sei desenhar olhos, como são os olhos?”; “este é o olho esquerdo, tenho que desenha-lo…mas não se parece com o meu olho”
2.- A mente visual e criativa no entanto, reage desta maneira: “Esta é uma curva que se intersecta com esta sombra” e “estas duas formas combinam-se para criar uma zona de luz no espaço negativo”. Dito de outra forma, não interessa como é o olho esquerdo para a mente artística…!!!

A mente artística, não vê o olho, o que ele vê são formas, sombras, luz que se combinam para criar o desenho do olho esquerdo. Para aprender a desenhar o que vemos, devemos primeiro aprender a desenhar linhas, curvas, formas, sombras, e luzes que combinadas, dêem lugar ao objecto desenho. A mente lógica, aquela que etiqueta tudo o que vê… não pode ser parte do processo.

Gostou do artigo? Então deixe a sua opinião ou comentário…
Boas Pinturas!!!

Os elementos basicos de desenho

• A linha.

É o elemento básico de todo desenho. Basicamente uma simples linha  numa folha de papel, divide o espaço em áreas de desenho. Esta separação pode definir ou diferenciar a luz da sombra, o espaço frontal do fundo, o espaço positivo do negativo. A linha pode ser uniforme, de igual espessura ou diferentes espessuras. Recta

• A Forma.

A forma acontece quando a primeira linha acontece. A definição mais  básica da forma, pode ser o espaço branco do papel. A forma é o espaço contido entre as linhas desenhadas. A forma ajuda a definir o objecto. A incorrecta utilização da forma fará com que o desenho não se pareça com o modelo.

• Proporção e perspectiva.

A proporção tem a ver com o tamanho de um elemento no desenho em relação com outro elemento do mesmo desenho. De uma forma mais clara podemos definir que a proporção é o que determina que por exemplo, no corpo humano, as pernas são mais compridas que os braços, o dedo médio mais comprido que o mindinho, ou o nariz da mesma largura que o olho. Si a proporção não for a correcta, o desenho não aparece correcto.
A perspective é o efeito pelo qual os objectos mais distantes parecem mais pequenos. Os elementos mais perto do observador são desenhados de maior tamanho. Esta distribuição deve responder a uma correcta proporção, caso contrario o desenho perderá realismo.

• Luz e sombra.

Criam o efeito de profundidade e atmosfera num desenho. De forma a  dar realismo ao desenho a sombra é indispensável. Tudo na natureza tem sombra e produz sombra.
Um desenho sem sombras, é um desenho sem vida. A sombra automaticamente adiciona ao desenho a sensação de perspectiva, indicando a existência de diferentes planos de profundidade.

Pintar o rosto em pastel seco – Workshop Online!

Aprender a desenhar e pintar em pastel seco nunca foi tão fácil!!!

Para quem deseja aprender a desenhar e pintar em pastel seco, esta é uma oportunidade única…
Graças as sugestões de muitos visitantes e seguidores do www.Atelier-Online.com e de “Amopintar”, o Workshop Nível básico para aprender a desenhar e pintar o rosto em pastel seco, JÁ ESTA DISPONÍVEL ONLINE!

SAIBA TUDO NO ATELIER-ONLINE

De que trata este Workshop?

Este workshop é o produto de vários anos de experiência, centos de retratos e muitos workshops a ensinar a desenhar e pintar em pastel seco.
Este workshop foi criado a partir de um workshop ao vivo, de nível básico, dirigido a quem não sabe desenhar ou pintar em pastel seco.
O objectivo foi simplificar o procedimento de execução do desenho e de pintura ao máximo, de forma a permitir que qualquer pessoa, sem conhecimentos mas com intuição e interesse artístico, possa conseguir o seu objectivo…Assistir ao Workshop e pintar um rosto.!

Qual é o conteúdo do WORKSHOP ONLINE…

Neste Workshop encontrará:

• Informação para criar o seu pequeno ambiente de trabalho.
• Instruções para aprender a escolherem os materiais.
• Apresentação da técnica da quadrícula para ajudar a quem não sabe desenhar.
• O desenho do rosto escolhido, dividido em etapas, para permitir ao iniciante focalizar a sua concentração e habilidades em pequenos espaços e objectivos.
• Desta forma aprenderá a pintar o rosto, os olhos, o cabelo, o fundo do quadro, o pano, o qual por sua vez foi dividido em três partes diferentes.
• Muitas dicas.
• Alem disto, terá uma secção de downloads onde encontrará um documento *pdf com a tabela e cores em Pastel Seco da marca “Rembrandt” para ajuda-lo na escolha das cores.
• O ficheiro *jpg com a fotografia que serve de modelo
• O Ficheiro *txt de instruções

Como esta organizado este Workshop!

• Esta organizado em forma de “Pagina Web” de forma que seja fácil a visita a cada uma das páginas, permitindo ao estudante parar num determinado ponto, adiantar, rever, voltar atrás, voltar a ver, ir a frente…tudo completamente á sua vontade e ao seu ritmo.
• Contem mais de 200 fotografias ilustrativas e demonstrativas dos passos a seguir para aprender a desenhar e pintar.
• Contem vídeos a mostrar as técnicas e formas de aplicação

Como se utiliza o Workshop.

• Mediante um Registo no Atelier Online e o pagamento do Workshop, poderá ter acesso imediato a todo o conteúdo por tempo ilimitado.
• Poderá aceder desde qualquer computador, em casa, na escola, no local de trabalho.
• Poderá aceder a qualquer hora do dia ou da noite.
• Poderá enviar os seus trabalhos e perguntas e ir controlando o avanço dos seus trabalhos.
• Graças ao acesso online, poderá poupar em despesas de envio e transporte.
• Além de tudo isto, com o acesso a estes dois primeiros workshops, poderá também ganhar descontos para futuros workshops.

Não perca este oportunidade UNICA….PARA SI QUE SEMPRE SONHOU COM APRENDER A DESENHAR!

SAIBA TUDO AQUI…!

Aprender a Desenhar – Como começar.

Aprender a desenhar e como começar… É tudo uma questão de prática e dedicação.

Poucas pessoas sabem fazê-lo maravilhosamente a primeira vez que pegam num lápis ou um pincel.
Para a restante maioria das pessoas, é uma questão de aprendizagem e não um dom. Pintar e desenhar são actividades que têm que ser estudadas, aprendidas e praticadas, da mesma forma como: aprender um novo desporto, uma nova língua, montar bicicleta ou escrever novelas.
É tudo uma questão de prática e dedicação. É precisamente a prática, o que faz a diferença entre um artista médio e um grande artista.

Dedicação
• Se deseja ter sucesso, eu recomendo não só saber como desenhar, mas o mais importante, dedicar tempo a prática do desenho e pintura pelo menos duas vezes por semana. Se quiser avançar mais rápido, logicamente deverá dedicar mais tempo a esta actividade.
• Um sítio calmo é o ideal para começar, no entanto, uma vez que adquira a capacidade de se concentrar, notará que qualquer sítio é bom.
• Algumas pessoas gostam de desenhar e pintar sobre uma superfície plana, como uma mesa ou secretaria outros preferem o cavalete e a facilidade de manipulação do mesmo para colocar a folha ou tela em qualquer posição… Isto é mesmo uma questão de preferência e hábito.
No entanto por experiência própria posso dizer que se tem o desejo de começar a desenhar para depois passar á pintura a óleo ou pintura a pastel, o mais conveniente é se habituar desde o início ao cavalete.

Bloco de esquissos.

• Um fabuloso habito, para quem quer levar o desenho a sério é adquirir um bloco de esquisso que possa levar a qualquer sítio.
Observe tudo a sua volta, tentando descobrir as formas básicas por detrás de cada figura, veja como a luz se projecta sobre os objectos, observe as sombras, as proporções, os pontos de fuga das imagens em perspectiva e reproduza no seu bloco o que vê, em quanto espera no médico, no autocarro, no transito, nas ferias, em fim, qualquer momento é bom.
• Desenhe os objectos da sua casa, copie imagens de fotografias, desenhe as suas próprias mãos, os seus pés, a sua imagem do espelho…As oportunidades de praticar ficam só limitadas pela sua imaginação.
• Faça exercícios…Da mesma forma que qualquer desportista, apresentador de televisão ou cantor, faz exercícios de aquecimento e descontracção antes de iniciar a sua actividade … Antes de iniciar as suas aulas semanais, faça exercícios de aquecimento com as mãos a fim de descontrair os músculos do “desenho” e criar um fluxo de energia criativa entre o seu cérebro, os seus olhos, a sua ferramenta de desenho e a superfície de trabalho… Vejamos aqui alguns exemplos dos exercícios que pode fazer.

Miniaturas rápidas.

Seja qual for o objecto que pretende desenhar, antes de começar, faça pequenos e rápidos esboços em miniaturas, num papel aparte.
Faça pequenos quadrados de dois a quatro centímetros de lado usando rápidos traços de tons e meios-tons. Não se preocupe demais pela precisão.
Faça isto durante três ou quatro minutos até sentir que domina a intensidade das sombras e dos traços.

Desenhe com sombras.

O objectivo deste exercício é criar e definir a forma dos objectos mediante a realização de pequenos e rápidos traços e mediante sombras.
Os espaços recheios e vazios se representam mediante sombras, variando a pressão do lápis.
Trabalhe rapidamente sem se preocupar pela precisão mas sim pela representação tonal.
Movimente todo seu braço com fluidez e quando sinta que esta descontraído e confiante, pegue na superfície de trabalho e comece a desenhar!!!

Traçado de Linhas.
•  Use um lápis afiado de grafite ou de carvão para desenhar apenas o esboço da forma ou contorno do seu modelo.
•  Mantenha seu olho sobre o assunto, tanto quanto possível.
•  Faça linhas longas e contínuas sem levantar o lápis do papel. Só quando for absolutamente necessário.
•  Não adicione sombras. Inclua alguns detalhes para tornar o objecto reconhecível.
•  Repita o exercício até se sentir confortável com os resultados.

Como desenhar o rosto passo-a-passo.

Desenhar o rosto em pastel, é para mim um desafio e uma recompensa!

Ver o rosto das pessoas quando olham para o desenho e a expressão do olhar a dizer: ” Sou mesmo eu..!!!” é para mim realmente gratificante.

Duas dicas Importantes…

• Como é sabido, com os pasteis não podemos fazer misturas para obter cores, da forma como podemos fazê-lo com outros médios como os acrílicos ou os óleos,  por tanto devemos adquirir tantas cores como forem necessárias para obter as tonalidades desejadas

• Em relação ao papel utilizado, devemos escolher um tom de papel que se aproxime ao tom de pele que vamos desenhar, assim será mais fácil conseguir realismo no retrato a pastel.

A continuação passarei a realizar uma breve descrição da forma como eu desenho o rosto em pastel seco.
È evidente, que os passos a seguir estão resumidos, mas ajudarão a dar-vos uma ideia do procedimento.
Basicamente eu utilizo uma técnica mista que combina o pastel seco e o lápis de cor.

Os materiais:
Lápis de cor: Burnt Umber, Burnt Siena, Light Siena assim como vários tons de azul para os olhos.
Pastel seco: Varias tonalidades de Burnt Siena, Raw Siena e Gold Ochre
Superfície: Papel Canson Mi-Tientes para pastel cor na Ocre Claro.

Uma nota esclarecedora antes de continuar: Para me referir as cores as cores que utilizo de pasteis ou de óleos, sempre procuro os nomes em inglês. A razão é simples, já me aconteceu comprar tintas provenientes de outros países e diversas marcas cujas denominações são traduzidas, e depois sofrer a desilusão de ter comprado um tom diferente de aquele que estava a procura.
Se for possível, quando adquirir tintas ou pasteis seja de que pais for, procure sempre o nome em inglês, assim terá alguma certeza de qual é a cor que esta a comprar.

Demonstração passo-a-passo.

Passo-1.
O primeiro passo será, delineamos a forma do rosto com as linhas básicas suficientes para compreender os pormenores da forma representada.
Estas linhas deverão ser leves, de outra forma será difícil disfarça-las.
No meu caso,  realizei o esboço com lápis de cor marca Prismacolor na cor Burnt Siena, já que esta cor disfarça-se muito bem neste tipo de papel.
A seguir, começo a fazer sombras e dar volume ao rosto, muito suavemente, sem vincar o lápis.
No entanto estas sombras deverão ser bem definidas.

Passo-2
De forma a começar a dar profundidade ao desenho, neste ponto, começo a dar cor aos olhos e a boca.
Eles, nos ajudarão a perceber o conjunto e a decidir se é necessário dar mais intensidade as sombras.

Apesar do tamanho pequeno dos olhos e dos lábios em comparação com o conjunto, eu presto especial atenção a eles  e dedico tempo a misturar tons de forma a garantir o realismo.

Para os olhos por exemplo, utilizei pelo menos 7 tons de azul e verde e para os lábios 3 ou 4 tons diferentes de lápis de cor.

Passo-3
Uma vez que tenho definida a forma do rosto, as sombras que definem as respectivas linhas de expressão e os olhos, passo a aplicar o pastel seco.
O pastel será aplicado em camadas suaves e esbatidas com a mão ou com papel.
Nesta fase, passo também a definir os pontos de luz e brilho, tanto no rosto como nos olhos.
Como podem ver, na fotografia que acompanha este passo, o rosto já tem vida, só falta agora o cabelo e acessórios, neste caso a túnica.

Passo-4
Neste ponto, começo a aplicar pastel a volta do rosto para dar forma ao cabelo, e as pregas do tecido. Todo este procedimento será feito aplicando o pastel seco directamente sobre o papel e espalhando-o com os dedos. Mediante a combinação de vários tons de pastel,   consigo o efeito de volume.
Para finalizar o desenho aplico  pontos de luz. Eles servem para ressaltar o brilho do cabelo, do tecido, da mão e do rosto.

Estes são de uma maneira muito resumida, os passos para desenhar o rosto humano com aspecto realista.

Existem outros procedimentos, mas cada pessoa deverá descobri-los conforme avançam no processo de aprendizagem.
Cada um deverá descobrir o seu próprio método e estilo… Este é o meu.!
No entanto uma coisa deverá ser sempre comum a todos os artistas independentemente dos seus métodos de trabalho, e isto é a observação minuciosa do que se pretende pintar.

Se desejam ter mais informação sobre esta técnica, podem visitar www.atelier-online.com
Até um próximo desenho…Boas Pinturas!!!

Aprender a desenhar-Parte III

Aprender a desenhar-Parte I
Aprender a desenhar-Parte II

O importante é a experiência do processo e não o resultado.
Desenhar adiciona algo novo as nossas vidas…é uma actividade excitante.
A satisfação, o entusiasmo e o divertimento que o desenho e a pintura nos proporciona são em conjunto, o nosso incentivo e a nossa recompensa.

O processo de descobrir essa habilidade é o que realmente é enriquecedor e apaixonante. O processo de desenhar é benéfico em todos os aspectos da nossa vida. É como já disse, uma forma de expressão… a linguagem da arte, relaxante, estimulante e produtiva.

Os nossos desenhos mostram a nossa percepção natural. Desenhar e pintar representa o desafio de comunicar o que se vê de uma forma não verbal. Com poucos elementos e algumas técnicas básicas é possível começar a desenhar e criar coisas fantásticas.

Desenhar é ver….
Através dos nossos olhos como artista podemos apreciar todo o mundo a nossa volta e interpreta-lo de acordo com o nosso ponto de vista. Desenhar não é simplesmente reproduzir, mas definir o que observamos desde a nossa própria perspectiva.

Algumas pessoas apreciam desenhar elementos suaves, soltos e grandes, outros preferem desenhar elementos pequenos e cheios de pormenores. O estilo ou “etiqueta” para determinar que tipo de desenho é o nosso, não é fácil. Manter a mente aberta e deixar fluir é a melhor forma de descobrir o nosso próprio estilo.
Não existe estilo melhor ou pior, bom ou mau…existe simplesmente estilo.

Com o tempo ele aparecerá por si próprio.!

Aprender a desenhar-ParteII

Aprender a desenhar-Parte I
Aprender a desenhar-Parte III

O talento deve ser desenvolvido.
Desgraçadamente, o mundo está cheio de pessoas talentosas que nunca progrediram nem alcançaram os seus sonhos, por pensar que o talento é uma dádiva magica que só alguns possuem. A maior parte até chega a conclusão que só alguns nascem com certos talentos… “Tem que se nascer artista”.

Para mim esta é uma verdade a meias.
Todo o mundo pode aprender a desenhar….como todo o mundo pode aprender a escrever, a dançar ou a praticar um desporto.

Desenhar forma parte da natureza humana…é uma forma de expressão. Basta ver as crianças e notar como se divertem a desenhar e fazem-no de maneira natural… Ninguém nasce artista….pode-se no entanto, nascer com paixão pelas artes, e com o tempo se converter num talentoso artista.

O que significa desenhar.
Desenhar significa algo diferente para cada pessoa. Se procurarmos no dicionário, verificamos, a seguinte definição:  Desenhar é aplicar com algum médio especifico, sobre uma superfície para produzir uma imagem visual.

Estas palavras não definem exactamente o que o desenho representa para cada pessoa ou o que o desenho representa a nível pessoal.

Façamos o seguinte exercício: o que significa desenho para ti…. Que sentes quando dizes a palavra desenho…. Como definirias esta palavra…. Pensa, sente e completa a frase.

Para mim desenhar é……

Para mim desenhar e devo incluir pintar, é desfrutar do prazer de representar num papel o que vejo, da forma como o sinto…O que faço torna-se uma paixão enquanto aprendo novas técnicas…quanto mais gosto e desfruto do processo…mais apaixonante também se torna aprender.

Todos podem aprender a desenhar. Com interesse, paciência, vontade, podemos desenhar tão bem quanto desejemos. O mais importante é manifestar, comunicar através do artista que todos levamos por dentro….

Aprender a desenhar – PArte III

Aprender a Desenhar-Parte I

Aprender a desenhar-Parte II
Aprender a desenhar-Parte III

Desenhar e pintar, no meu caso particular, é uma questão natural…acho que aprendi a desenhar antes de aprender a escrever, por isso quando alguém me pergunta “Como aprendo a desenhar?” fico a pensar por uns segundos á procura duma resposta sensata a essa difícil pergunta.

Cada um ao sei próprio ritmo.
Desenhar, é de facto uma actividade humana tão natural como falar ou caminhar.

Desde os inícios da humanidade, existem vestígios da necessidade de comunicar, de imortalizar eventos, objectos, culturas, e formas de vida. Refiro-me por exemplo aos desenhos pré-históricos encontrados em inúmeras cavernas a volta do mundo.
Os criadores destas manifestações de arte faziam isto como uma simples e natural forma de expressão.

Aquelas pessoas que faziam estas coisas identificadas como “diferentes” com um mínimo esforço eram consideradas como prodígios. Assim, ao longo do tempo foi-se criando o conceito de talento, como um presente só pertencente a um grupo exclusivo de pessoas.

No entanto ainda os considerados prodígios e possuidores de esse especial talento, foram pessoas que desde pequenos desafiaram as suas habilidades para aperfeiçoa-las e desenvolve-las ao máximo, tornando-os assim cada vez melhores.

Todos nos somos indivíduos com talentos e habilidades que muitas vezes nem nos apercebemos que as temos…como quem nunca descobriu que tinha talento para dançar porque nunca experimentou e um bom dia este descobrimento se converte numa profissão e uma forma de viver….

Se gosta desenhar ou pintar e quer aprender, então o primeiro passo já foi dado. Está e realizar pesquisa e encontrar fontes de instrução.  O seguinte passo é tentar sem parar, com paixão e praticar com muita paciência e perseverança…. Esse é o único segredo para aprender a desenhar, assim como para qualquer coisa na vida.

Aprender a Desenhar. Parte II